0
All Posts By:

Marieke Willemsen

Weekly Muse

Muse of the Week: Naphtaly Rooi

Moederschap zonder filter. Met haar Youtube kanaal, Instagram en website laat Naphtaly Rooi (31 jaar) uit Amsterdam het echte leven van een moeder zien, waarbij niet alleen de leuke kanten maar ook de soms wat minder leuke kanten van het moederschap worden belicht. Ze biedt via haar website momcoaching aan en heeft ze met een van onze vorige muses Awura een event georganiseerd voor businessmoms. Wij zijn super benieuwd naar haar beweegredenen achter Momtalk.nl en vonden het te gek om haar te mogen interviewen.

Hi Naphtaly! Wij zijn super benieuwd hoe Momtalk bent begonnen, kun je ons daar meer over vertellen? 

” Ik heb een moeilijke zwangerschap gehad, ik lag twee maanden in bed en moest vaak overgeven. Na de bevalling was het ook geen pretje en het moederschap was ook niet zoals ik had verwacht. Ik liep tegen verschillende problemen aan waar mijn vriendinnen geen last van hadden. Ik voelde me hierdoor best eenzaam. Ik had een heleboel vragen: Hoezo slaapt mijn kindje niet door? Mijn kindje heeft eczeem, wat nu? Ik kon toen (in 2016) geen Nederlands Youtube kanaal vinden waar het echte leven van een moeder werd gedeeld. Toen dacht ik, ik begin zelf een Youtube kanaal! Op mijn Youtube kanaal interviewde ik verschillende moeders over verschillende situaties. Ik merkte dat Instagram wel beter liep dan het Youtube kanaal. I just went with the flow and did my thing!”



Je laat op alle kanalen van Momtalk.nl een hele echte kant van het moederschap zien. Waarom vindt je dit zo belangrijk?

” Moederschap hoeft geen filter te hebben, maar helaas gebeurt dat wel! Ik vind het belangrijk en heel normaal om gewoon te kunnen praten over je problemen als moeder. Het open zijn over je gevoelens vermindert de kans op een depressie. Daarnaast vinden wij mensen het belangrijk om wat herkenbaars terug te zien bij een ander, daardoor voel je je minder eenzaam. Wij moeders hebben al veel hooi op onze vork, dus om keer op keer van een andere moeder te horen dat zij een perfect leven heeft, vergroot je onzekerheid. Bij Momtalk.nl praten wij over alles, de vragen die ik mijn volgers stel zijn heel persoonlijk! Dit zijn vaak vragen gebaseerd op mijn eigen ervaringen. Wat zo bijzonder was, is dat de moeders geen idee hadden wie er achter Momtalk.nl zat. Zij wisten helemaal niets over mij en waren toch heel open en eerlijk! Vorig jaar besloot ik om mijn gezicht te laten zien aan mijn volgers. Ik kreeg toen ontzettend veel berichten, zo mooi en warm! Wat ik ook zo fijn vind is dat de Momtalk.nl volgers elkaar respecteren! Iedereen mag haar mening delen. Ik heb tot nu toe geen vreemde comments gezien of momshaming. Daar ben ik echt dankbaar voor, ik denk dat ik dat ook met mijn “energie” duidelijk heb gemaakt haha. ”

Wat wij heel tof vinden aan de @momtalk.nl Instagram is dat er heel veel diversiteit is te zien, is dit een bewuste keuze? 

” Daar heb ik inderdaad bewust voor gekozen! Momtalk.nl draait om begripvol zijn naar een ander en luisteren naar elkaar. Wij zijn allemaal hetzelfde maar ook weer niet. Het leven gaat om elkaar steunen en helpen! Daar past diversiteit heel goed bij en natuurlijk ook omdat ik zelf een donkere vrouw ben! Ik wil me welkom voelen, ik wil me begrepen voelen en iets herkenbaars terug zien. Ik deel al mijn ervaringen op de verschillende Momtalk.nl kanalen! Ben je een moeder dan ben je welkom, punt!”

Wat zou je andere moeders graag mee willen geven? 

”Als ik advies zou moeten geven, dan zeg ik probeer je gevoelens meer te uiten bij mensen die jou zullen begrijpen. Mocht je die niet hebben, zoek dan iemand waarmee je je gevoelens over moederschap en vrouw zijn kan delen. En natuurlijk kan dat ook bij Momtalk.nl, dat doen heel veel moeders al. Ik praat graag mee en lees alle berichten.”



Je website komt binnenkort online, wat kunnen we allemaal op de website verwachten? 

” Ik zit nu even in een “Wat kan ik nog meer met Momtalk.nl doen” fase! Daar zit ik eigenlijk best lang in en ik ben nog niet op een officiële beslissingen gekomen. Ik heb veel ideeën, maar niet genoeg tijd om ze uit te voeren. Binnenkort start mijn Momtalk.nl pauze. Ik moet nadenken over de toekomst van Momtalk.nl. Maar stoppen doe ik niet!”

En tot slot, welke vrouw inspireert jou? 

” Beyonce! Ik moet eerlijk zeggen dat alle vrouwen mij wel inspireren. Ik vind elk verhaal dat mijn volgers met mij delen zo bijzonder en gebruik deze weer om andere vrouwen te inspireren.”

”Daarnaast inspireer ik mezelf ook! Ik zie mezelf als mijn beste vriendin. In alle fases van mijn leven, heb ik veel meegemaakt en geleerd. Maar om je vraag goed te beantwoorden: Alle vrouwen inspireren mij maar waar ik echt naar op kijk zijn mijn moeder en mijn zus!”

Meer weten over Naphtaly? Volg @momtalk.nl op Instagram!

Op Muse Weekly lees je wekelijks interviews met inspirerende vrouwen.
Volg @museweekly op Instagram.


Weekly Muse

Muse of the Week: Fleur Ouwerkerk

Curvy model, fashion stylist, maar vooral kunstenaar. Deze week spreken wij Fleur Ouwerkerk (32) een import- Amsterdammer die momenteel met haar prachtige kunst exposeert in Day Made aan de Jan van Galenstraat in Amsterdam. Ze komt uit een creatieve familie en droomt ervan om als kunstenaar op verschillende plekken in de wereld te kunnen werken. Ze omschrijft haar kunst als een zoektocht naar de verbinding tussen identiteit en uiterlijk. Ze laat zich graag inspireren door etniciteit, menselijk gedrag, lichaamsbeweging, perceptie van schoonheid en excentriciteit. Kunst is niet haar werk het is wie ze is.

Je bent een creatieve duizendpoot. Hoe combineer je alles en hoe deel je je dagen in?

”Ja ik bouw mijn dagen behoorlijk vol, dat vind ik heerlijk. Natuurlijk is dit soms ook heftig en moeilijk en veel, maar ik zal niet snel zeggen dat iets niet lukt of dat er geen tijd voor is. Ik zie het juist als uitdaging en zet alles op alles om het voor elkaar te kunnen boksen. ”

”Sporadisch komen er styling en modellenklussen op mijn pad, mijn focus ligt nu op mijn kunst. Het is niet zomaar een beroep, het is wie ik ben en wat ik doe. Zoals de titel al suggereert, komt als autonoom kunstenaar alles vanuit mijzelf. Mijn ervaringen die ik op doe in mijn leven verwerk ik in mijn kunst. Deze visuele verbeelding en soms verwerking is hopelijk voor anderen ook interessant. Mijn werk hoeft niet oplossend of verklarend te zijn, maar ik ben wel blij als mijn werk verrast en een gesprek tot stand brengt, en daarmee verder reikt dan puur esthetisch genot.”

Fotografie: Pete Purnell, bij Day made waar de tentoonstelling van Fleur te zien is t/m 30 mei


” Ik werk ook 3 tot 4 dagen per week bij X BANK, dat is een fantastische conceptstore in het W Hotel Amsterdam, met alleen maar Nederlandse merken en ontwerpers. Dus je kan er bijvoorbeeld terecht voor een broche, een kledingstuk van Another Label of Schueller De Waal, maar ook voor een 3D geprinte vaas van Dirk Vander Kooij. Hier vinden ook leuke exposities en evenementen plaats. Mijn eigen wereld van mode en kunst komt hier dus mooi samen. Het is zoals je je kunt voorstellen voor mij een heerlijke plek om mij in te begeven. Ook de bezoekers zijn ontzettend leuk, lokaal maar ook veel Internationaal. Zo heb ik zelf o.a ook Jessica Biel, Channing Tatum, Reggie Yates, Keith Flint van The Prodigy (vlak voor zijn overlijden) en andere filmregisseurs/-sterren en muzikanten mogen ontmoeten.”

”Daarnaast ben ik ook nog social media manager van een hele leuke leer-ontwerpster @vanderwiltamsterdam + @olsthoornvanderwilt op instagram.”

Ben je van jongs af aan al bezig met kunst?

”Ja zeker, kunst zit bij ons in de familie. Mijn opa was beeldend kunstenaar, maar mijn oma kan er ook wat van. Zo ontwierp mijn opa vroeger outfits voor mijn oma, waarna ze samen mooie stoffen zochten en mijn oma ze op de naaimachine in elkaar zette. Hun dochter (mijn moeder) is ook ontzettend creatief. Zij gebruikt haar creativiteit meer toegepast, zo maakt zij bijvoorbeeld meubels. De zus van mijn oma is ook kunstenaar. Zij tekent en schildert, vandaag de dag zelfs ondanks haar moeilijk bewegende handen als resultaat van haar Parkinson. Voor mij was het dus heel vanzelfsprekend om vanaf jonge leeftijd al een stap verder te gaan dan leeftijdsgenootjes als het gaat om creatief bezig zijn. Ik voel mij heel bevoorrecht dat ik uit zo’n creatieve familie kom. ”

Selfportrait II 2019, fotoprint, inkt en garen

Kun je ons mee nemen in hoe je leven er uit zag toen je net begon als kunstenaar?

” Ik ben in 2011 afgestudeerd aan de Hogeschool der Kunsten Utrecht met mijn Bachelor of Fine Art. Vanaf dat moment durf ik mijzelf officieel beeldend kunstenaar te noemen. Ik heb tijdens mijn studie al in Denemarken mogen exposeren, dat was een fantastisch avontuur! Ik mag tot op de dag van vandaag niet klagen als het gaat om deelname aan exposities. Ik heb wat dat betreft nog nooit stil hoeven zitten of zelf een galerie aan te hoeven schrijven. Door bezig te blijven, zijn er natuurlijk steeds meer mensen die je werk leren kennen. Dus iedere expositie vloeit op die manier door in een volgende. De hoeveelheid exposities is door de jaren wel steeds groter geworden. ”

”Ik bevind mij momenteel in een fase waarin ik wil professionaliseren. Ik ben druk bezig met de aanvraag voor een fonds om mij hierbij te helpen. In plaats van van dag tot dag te leven, wil ik graag een 5-jaren plan maken.”’

Etniciteit speelt een belangrijke rol in je werk, zo zien we veel Afrikaanse invloeden in je werk terug komen. Waar komt jouw interesse voor de Afrikaanse cultuur vandaan?

”Mijn interesses komen allemaal voort vanuit de mens: etniciteit, excentriciteit, mondiale schoonheids-idealen en lichamelijke bewegingen. De associaties van anderen bij mijn werk zijn vaak Afrikaans. Zelf zou ik dit nooit over mijn werk zeggen. Mijn portretten bevatten lijnen die lijken op maskers, en een gedeelte van mijn modellen is zwart, maar verder dan dit kom ik niet als ik de associatie probeer te verklaren. Mijn werk is een weerspiegeling van de wereld waarin ik mij bevind, dat vind ik erg belangrijk. Ik wil mij als witte maker niet beperken door alleen maar beeld te maken over mensen die er uitzien zoals ik, maar daarentegen wil ik ook niet als witte vrouw heel banaal het ‘vreemde’ / andere (dan ik) vastleggen als vorm van exotisme. Er is een fine line, maar ik geloof dat ik mijn positie genoeg begrijp om hierin puur en eerlijk te blijven en te voelen en te weten wat ik wel en niet kan of mag.

Selfportrait 2019, fotoprint, inkt en garen.

Wat zijn je toekomstdoelen betreft je carrière?

” Ik wil in de toekomst meer (buitenlandse) residencies gaan doen. Hier werk je een bepaalde periode als kunstenaar in een andere stad, in een ander land aan een (tijdelijk) project, vaak geïnspireerd door de omgeving.
Mijn droom is om dit ook in Amerika en Zuid-Afrika te kunnen gaan doen. Verder hoop ik door te kunnen blijven exposeren. Naast al deze werk-gerelateerde dromen hoop ik moeder te mogen worden.”

Tot slot zijn wij heel benieuwd welke vrouwen jou inspireren?

”Mijn moeder is een superheld, zij inspireert mij het meest van iedereen. In de kunst inspireren Ingrid Baars, Raquel van Haver, Orlan en Zanele Muholi mij. en in de mode is dit Janelle Monae. Allemaal prachtige sterke vrouwen.”

Meer weten over Fleur Ouwerkerk?
Volg Fleur op Instagram of neem een kijkje op haar website .

De expositie van Fleur is tot 30 mei te zien in Day Made Coffee, Jan van Galenstraat 55 in Amsterdam.

Op Muse Weekly lees je wekelijks interviews met inspirerende vrouwen. Volg @museweekly op instagram.

Zanele Muholi x Fleur Ouwerkerk, in dit portret (Kodwa I, Amsterdam, 2017, part of Somnyama Ngonyama) draagt Zanele Muholi mijn Wearable Art, handgeweven wol met synthetisch haar.
Weekly Muse

Muse of the Week: Sophia Sinot

Het is vrijdagavond en ik ontmoet onze muse of the week Sophia Sinot in het restaurant van Soho House in Amsterdam. Een avond die nog lang zou duren want ondanks dat wij elkaar nog nooit hebben ontmoet raakten we niet uitgekletst. Bovendien heeft Sophia die dag gehoord dat een agency interesse in haar heeft en dat kunnen we natuurlijk niet zomaar voorbij laten gaan. Ze is pas 20 lentes jong en make-upped de sterren van de hemel. Na haar make up en haar opleidingen bij House of Orange is ze aan de slag gegaan als freelancer en doet nu te gekke opdrachten voor onder andere Nike, Zalando en doet ze de make up van zangeres Rimon voor shoots en videoclips. We wilden haar dolgraag beter leren kennen: Wat haar inspireert, over het  moment in je carrière dat je nee gaat zeggen tegen gratis klussen en wat haar toekomstdromen zijn.

Hi Sophia, super leuk om je te ontmoeten. Ik heb je gevonden via Instagram, waar je werk mij echt heel erg opviel!  Je make uplooks zijn echte kunstwerken! Hoe verzin je deze looks?

‘Dankjewel, wat leuk om te horen! Ik werk vooral heel impulsief en intuïtief. Ik merk dat het werk beter is wanneer je inspiratie uit je hart komt. Daarnaast zie ik natuurlijk veel ook hele toffe looks op Instagram en Pinterest en die sla ik dan op als inspiratie. Maar de meeste looks komen in mij op wanneer ik aan het werk ben of ik de opdracht bespreek met de klant, de stylist of de fotograaf.’

Fotograaf: Tim Wes, Model: Lissa Brandon, Styling: Lisa Brandon, Make up: Sophia Sinot

Je bent nog niet super lang werkzaam als makeup artist. Heb je in het begin gestruggeld om aan opdrachten te komen?

‘Ik heb vanaf het begin al best veel opdrachten gekregen, omdat ik veel mensen in de creatieve scene ken. Eigenlijk kwamen de betaalde opdrachten ook vrij snel! Toen ik meer en meer betaalde opdrachten kreeg heb ik de knoop doorgehakt om geen gratis opdrachten meer te doen. Naast mijn werk als make up artist zit ik ook nog op school. Een soort vooropleiding voor de kunst academie. Het is wel heel zwaar om school en dit werk te combineren, maar ik hoef gelukkig nog maar 3 maanden en dan is de opleiding afgerond en kan ik mij volledig focussen op mijn werk als hair en make up artist, can’t wait!’

Welke tips wil je andere make up artiesten geven die net gaan beginnen?

‘Het is slim om in het begin van je carriere veel gratis klussen te doen, zo bouw je een goed netwerk op, leer je veel op de set, blijf je je ontwikkelen en bouw een mooie portfoilio op! Maar let ook op: Mensen kunnen in het begin fase van je carrier écht misbruik van je maken. Er wordt je soms van alles beloofd. Zo hebben opdrachtgevers vaak gezegd: In de toekomst maken we gebruik van je diensten en uiteindelijk hoor je nóóit meer wat van hen. Het begin van mijn carriere was voor mij een leerproces.’

‘Wat ik heb geleerd is dat een goed netwerk goud waard is en je mensen geen gebruik van je moet laten maken. Heb vertrouwen in het proces en leer van je fouten als startende ondernemer.’

Fotograaf: Elizabeth Wirija, Model: Rimon, make up: Sophia Sinot, styling: Lissa Brandon

Wat is je leukste opdracht tot nu toe?

‘Alles met Rimon (zangeres) en Lissa Brandon (fashion stylist). We passen qua werk en smaak super goed bij elkaar en we halen het beste van onszelf uit elkaar. Wanneer ik werk met Rimon heb ik totale creatieve vrijheid en mag ik alles doen wat ik wil en wanneer ik Lissa werk stimuleren wij elkaar en vullen we elkaar aan. Wanneer ik met hen werk hangt er altijd een hele relaxte sfeer op de set. En aangezien setdagen soms 20 uur duren is het super fijn om met mensen te werken waar je je fijn bij voelt.

Fotograaf: Team Wayta, Make up: Sophia Sinot, voor Concrete

Waarin wil jij jezelf nog ontwikkelen?

‘Grappig dat je hier naar vraagt. Ik ben hier namelijk elke dag mee bezig haha! Ik noteer elke dag, op welke punten ik mezelf kan verbeteren. Ik ben dus eigenlijk heel streng voor mezelf, op het perfectionistische af (wat natuurlijk wel fijn is bij dit vak). Mijn vriendinnen zeggen héél vaak dat ik meer moet ontspannen. Dit is echt mijn valkuil.’

Wat zijn je toekomstdromen?

‘Ik ben echt een persoon die met de dag leeft, maar dat neemt niet weg dat ik er wel af en toe over nadenk! Ik ben al een tijd bezig met het maken van kunst, maar daarvan heb ik tot nu toe nog niets aan de buitenwereld laten zien. Het lijkt me te gek om mijn werk in de toekomst te exposeren. Ik wil mij ook verder ontwikkelen in fotografie en vooral heel veel gaan reizen voor mijn werk!’

Meer weten over Sophia Sinot?
Volg Sophia op Instagram of neem een kijkje op haar website.

Op Muse Weekly lees je wekelijks interviews met inspirerende vrouwen. Volg @museweekly op instagram.

Weekly Muse

Muse of The Week: Larisse Mac Donald

Sociaal hoogbegaafd, intelligent, een goed gevoel voor trends en een prachtige vrouw met heel veel mooie sproetjes! Zo zouden wij onze muse of the week omschrijven. Wij spreken deze week met pr topper Larisse Mac Donald (30 jaar) uit Amsterdam. Larisse werkt al ruim 2 jaar als senior Consultant bij top pr bureau UPR. We vroegen ons of het glamour beeld dat vele van ons hebben over een carrière in de pr ook klopt! Wij zijn benieuwd!

Larisse super leuk om je weer eens te zien. Hoe gaat het nu met je?

”Het gaat goed! Ik heb een na mijn studie vijf jaar in Berlijn gewoond. Ik heb daar onder andere gewerkt als social media en influencer relation manager bij Zalando. Ik ben inmiddels alweer een paar jaar terug in Amsterdam en nu werk ik bij UPR als senior consultant. UPR vertegenwoordigt topmerken zoals Filippa K, Bang & Olufsen, Tiffany & Co. en Uniqlo om er maar een paar op te noemen.”

Hoe ziet een gemiddelde werkdag er uit?

”Ik zeg altijd dat in de PR is geen enkele dag hetzelfde. Een gemiddelde werkdag begint met mails beantwoorden, verhalen pitchen & het opvolgen van klanten, collecties uitzetten maar ook het uitwerken van creatieve voorstellen en dan verdeel je de tijd over de merken waar je verantwoordelijk voor bent. De uitdaging zit hem in het feit dat je bij ieder merk moet denken in hun DNA, zonder er teveel in mee te gaan, je moet dus ook sterk in je schoenen staan om de merken een PR advies te geven. Tenslotte moet je altijd creatief zijn en open staan voor nieuwe impulsen want merken zijn dynamisch en in deze wereld veranderd er veel en snel.”

Wat was de tofste klus of merk waarvoor je een klus hebt mogen doen?

”De tofste klus die ik tot op heden heb gedaan is toch wel de lancering van UNIQLO in Nederland, een Japanse retailer die een nieuw soort Essentials introduceert, genaamd LifeWear. Dit was een hele spannende klus maar ook heel leuk omdat een dergelijke lancering zowel corporate PR als sterke Product PR vergt. ”

Wat wij ons vooral afvragen.. Is het werken in de pr echt zo glamureus als dat het vaak lijkt als buitenstaander?

”Ja en nee, PR is heel dynamisch dus soms is het glamour maar vaak is het ook echt hard werken achter de schermen. Het eindresultaat is vaak glamoureus, maar het uitwerken ervan is hard werken en veel strategisch omdenken. Ik zie mezelf ook liever achter de schermen, dan in de spotlight want die is voor de merken die ik vertegenwoordig, pers, influencers of stakeholders. “

Je bent op dit moment heel happy met je werk, maar waar zie je jezelf over 5 jaar? 

” Ojee, ik leef echt met de dag! Maar ik zie mezelf in de toekomst ergens in de strategische helikopter een merk vertegenwoordigen wat goed bij mij past op global niveau, om zowel Duitsland als Nederland te vertegenwoordigen. Beide markten fascineren mij, de Nederlandse markt is mijn thuismarkt maar Duitsland is na 5 jaar ook bekend terrein geworden en dat blijft dus ook zeker interessant en niet onbemind. Ik zie mezelf ook wel weer voor een buitenlands avontuur gaan, de Wanderspirit blijft altijd lokken. ”

Meer weten over Larisse?
Volg: @larissemacdonald

Op Muse Weekly lees je wekelijks interviews met inspirerende vrouwen. Volg @museweekly op instagram.

Fotografie foto’s in het artikel: @annabellehardeveld

Weekly Muse

Muse of the week: Rabia Omanette

Hoe combineer je het moederschap, het creëren van kunst, het onregelmatige leven van een model en freakin’ fabulous zijn? Dat wilde wij wel weten! Daarom spraken wij deze week Rabia Omanette (27 jaar), een Nederlandse model met Surinaamse roots die hard op weg is ons leven wat mooier te maken met haar prachtige kunst. We spraken deze inspirerende aspiring kunstenares over het vinden van je life purpose, haar gezinsleven, de pracht van het vrouwelijk lichaam, de modellenwereld en haar toekomstplannen. Want to know more? Lees hieronder het hele interview!

Je bent kunstenares en model en ook nog eens mama! Dat klinkt erg druk! Hoe plan jij je dagen in?

Dat hangt een beetje van de week af! Ik ben namelijk moeder van een lil’ creative oldsoul (3jaar) die ik ook veel aandacht wil geven. Ik probeer in ieder geval 1 dag in de week dedicated time met mijn zoontje door te brengen. Meestal is dinsdag volledig MAMADAG en daarom heen plan ik dan mijn verdere werkzaamheden in. Zoals mijn opdrachten als model, castings af gaan, schilderen.. etc. Plannen is in mijn vak gebied alleen een beetje lastig omdat je vaak last minute boekingen heb, je weet nooit op welke dagen je wel of niet werkt zoals bij een vaste baan. Dus plannen? Dat kennen we bijna niet. Toch probeer ik voor mijzelf en mijn zoontje een enigzins stabiele regelmaat te creëren, tussen werk en het gezinsleven.”

Je schildert ook echt prachtig! Heb je binnenkort een expo of kunnen we dit werk ergens kopen?

” Momenteel ben ik bezig met voldoende werken te realiseren (werken waar ik creatief als artist ook volledig achter sta) om een expositie te kunnen houden. Echter door alle drukte kan ik geen exacte datum aangeven wanneer dit zal plaats vinden.

”You can’t force creativity! ”


Tegen de tijd dat ik hier meer duidelijkheid over heb zal ik dit via mijn social media kanaal bekend maken zodat iedereen die geinteresseerd is de mogelijkheid heeft om mijn werken te komen bekijken. De werken zullen dan ook te koop zijn! Ik kijk erg uit naar de expositie en kan niet wachten tot het allemaal staat en tot leven komt!”

” Momenteel heb ik een woonkamer vol met canvassen staan maar daar wil ik niet mee naar buiten treden, niet gaan exposeren. Ik heb eerder exposities gehad en heb het afgelopen jaar veel geëxperimenteerd, en mijzelf ontwikkeld. Met die nieuwe kennis over mijzelf, en waar ik naartoe wil met mijn kunst wil ik helemaal opnieuw beginnen “from scratch” blanco! De werken die hieruit gecreëerd zullen worden zullen dan ook daadwerkelijk tentoongesteld worden.”

Waar haal je je inspiratie vandaan voor je kunstwerken?

” Mijn inspiratie komt voornamelijk uit de vrouw. – Female Energy en dan vooral “female body energy” – Ik vind de vrouw zo een prachtig wezen, de mooie lijnen van het lichaam, de vrouwelijke organen heel krachtig. Daar kun je dan ook heel mooi mee spelen, sierlijk lange benen, uitverband getrokken lijnen en rondingen bijv. ik vind het leuk om met dat beeld te spelen; je kunt de lijnen prachtig aanzetten en doortrekken. Er zit niks abrupts in, het is allemaal even vloeiend en sensueel. Zelf ben ik niet heel erg voluptueus, met van die stevige rondingen, maar ik vind het wel heel mooi om naar te kijken.’ En dan natuurlijk allemaal wel heel kleurrijk! Want we zijn nou eenmaal scheppers van nieuw leven! Je zou wat ik maak afro-art kunnen noemen, door de vele kleuren . Je moet het zien, want er gebeurt heel veel op het doek. Ik stop er veel emotie in.”

Je werkt ook als model! Wat is tot nu toe het tofste wat je als model hebt mogen doen?

” Dat klopt inderdaad, toen ik 18 was, was ik getekend bij Ulla Models maar ben toen gestopt om verder te gaan met studeren. Na het afronden van mijn studie en de eerste jaren van het moederschap besloot ik het op mijn 25e het modellen werk weer op te pakken. Momenteel sta ik onder contract bij Modelsrockagency waar ik zeer blij mee ben! Sinds ik weer met modellenwerk gestart ben heb ik zoveel toffe opdrachten gedaan en wat het voor mij juist zo leuk maakt is het feit dat het iedere keer weer wat anders is. Andere creaties, creatieve uitbursts, een ander team etc! Ik vind het daarom heel lastig om 1 specifiek ding te benoemen. Ik geniet vooral van de algehele ervaring van het vak! En de kennis die ik eruit meeneem. Ik merk namelijk wel dat modellenwerk als 18 jarige heel anders is als modellen op je 27e, je staat er dan heel anders in.”

” Als ik dan toch echt iets moet noemen zou ik zeggen dat ik vooral plezier haal uit het modellenwerk voor kunst doeleinden. Zoals de werken die ik met Carli Hermes of Bastiaan Woudt gemaakt.”

Hoe vind je de modellenwereld?

” Hoe vind ik de modellenwereld? Jaa.. vind dit altijd een lastige vraag die ik wel vaker gesteld krijg. Dubbel ook! Omdat hoewel ik leuke opdrachten heb, het gewoon een keiharde wereld is. “De Modellenwereld” is zo een groot begrip en wat er allemaal in omgaat. Dat is een onderwerp waar we uren over zouden kunnen praten. Het is een kei harde wereld waar ik op oudere leeftijd prima mijn draai in heb kunnen vinden, omdat je je wel staande moet kunnen houden met alle kritieken die je kunt krijgen betreft je uiterlijk, (wat uiteraard “nooit” persoonlijk is) omdat het uiteindelijk gewoon om het product draait. Op jongere leeftijd kan dat dan ook lastig zijn. Ik denk dat het vooral belangrijk is te onthouden dat modellenwerk ook “gewoon werk” is achter al het moois van de buitenkant. ”

Welke levensles zou jij andere vrouwen willen meegeven?

” LOSLATEN! Laat los van de door society opgelegde standaarden van wat succes inhoud. Streef je eigen dromen na, vertrouw op jezelf, iedereen heeft een purpose in het leven denk niet dat je al op hele jonge leeftijd moet weten wat dat precies is. Explore en geef jezelf de tijd om erachter te komen wat jouw purpose is en probeer te genieten van alle stappen in dat proces. – dat is wat ik mijzelf ook elke zeg! ”

Waar zie jij jezelf over 5 jaar?

” Over 5 jaar hoop ik de ideale combinatie en balans te hebben gevonden van mijn roeping, hobby en werk. Mijn passie voor kunst en schilderen. Volledige creatieve vrijheid waarmee ik ook anderen kan inspireren. – Daar begin ik binnekort al mee met mijn nieuwe baan als museum docent! Yes!”

Meer weten over Rabia? Volg haar op instagram: @rabiaomanette

Op Muse Weekly lees je wekelijks interviews met inspirerende vrouwen. Volg @museweekly op instagram.

Weekly Muse

Muse of the week: Anne Paternotte

Deze week spreken wij het inspirerende multitalent Anne Paternotte (28) uit Den Bosch. Samen met haar vriend runt zij een te gek bedrijf: Creative Studio Qoia. Het is een multidisciplinaire creatieve studio die doormiddel van inspirerende fotografie, grafische vormgeving, interieur en styling een merk probeert te versterken en mensen probeert te activeren. Wij vinden het heel tof dat Anne met ons in gesprek wilde gaan over haar carrière, de valkuilen van het zelfstandig ondernemen, het runnen van een bedrijf met haar vriend, en haar toekomst plannen. Klaar om geïnspireerd te worden? Lees nu het hele interview met Anne hieronder!

Kun je jezelf voorstellen aan de mensen die je nog niet kennen!

”Ik ben Anne en samen met mijn vriend (die ik tijdens onze fotografie opleiding heb leren kennen), heb ik Creatieve Studio Qoia. Na mijn studie heb ik me vooral gericht op mijn werk als fotograaf. Ik exposeerde mijn fotografie werk met name in het buitenland en hoewel ik dit te gek vond, was ik er vaak meer geld aan kwijt dan ik er uiteindelijk aan verdiende door het reizen en de productiekosten. Dit kwam vooral omdat de galeriewereld voornamelijk kijkers trekt in plaats van kopers. Het werk dat dan niet verkocht was had daarna geen functie meer en verdween dan in een kast wat natuurlijk hartstikke zonde is! Ik werkte naast mijn werk als fotograaf als visual merchandiser in een conceptstore in Breda (Brandpunt) waar ik met dit idee verder aan de slag ben gegaan. Ik heb toen in Brandpunt een kunstwinkel geopend, genaamd Curated InStore. Hier konden kunstenaars en kunst-studenten een deel van de ruimte voor een schappelijke prijs huren om zo hun werk te verkopen.”

”Na het opzetten hiervan kwam ik in contact met Marjan Godrie. Marjan heeft een style en design studio opgezet en zij was opzoek naar een rechterhand en dat werd ik! We hebben samen gewerkt aan opdrachten voor onder andere VTwonen, House in Style, HKliving en De Machinekamer. Ik werk nog steeds voor Marjan, maar sinds een half jaar is dit wat minder frequent geworden omdat zij vaak in België is voor VTwonen en ik het steeds drukker krijg met de klussen voor onze creatieve studio.”

Kun je ons meer vertellen over je eigen bedrijf?

”Creative Studio Qoia is een multidisciplinaire creatieve studio gespecialiseerd in fotografie, styling, grafisch ontwerp, interieur en branding. We doen eigenlijk van alles haha! Van gehele interieurs en exterieurs voor scholen ontwerpen in opdracht van Award Communications tot fotografische campagnes. We hebben een aantal vaste opdrachtgevers, bijvoorbeeld Lucy Lane, een hele mooie boutique in het centrum van Den Bosch met een enthousiast team leuke vrouwen. Om de week fotograferen wij de content voor hun Instagram, Facebook en hun website. We werken ook samen met Lucy Lane als we een foto-opdracht hebben voor bijvoorbeeld Marjolein Bongers van House of Social Media (social-media trainer), zij verzorgen dan de styling en outfits en wij de fotografie. Een win-win situatie voor zowel de opdrachtgever, als Lucy Lane, als voor ons. Zo heb je naast de fotografie gelijk een mooi aangeklede look en dat maakt het plaatje net even af!”

”Binnenkort gaan we dit ook doen met voedingsdeskundige Vivian Reijs die bekend is van de boeken ‘Herstel je Hormonen’ en ‘Gezonder met Viv’. Sieraden ontwerpster Ellen Beekmans is sinds kort ook een van onze vaste opdrachtgevers en waarschijnlijk komt daar binnenkort ook een samenwerking met Lucy Lane mee. Hartstikke leuk dus allemaal!”

Studio Qoia voor sieraden ontwerpster Ellen Beekmans

Wat zijn de leukste klussen die jullie tot nu toe hebben mogen doen?

”Eigenlijk al het bovenstaande haha! Ik houd heel erg van de afwisseling! En het is belangrijk dat de fotografie een fijne positieve uitstraling heeft en daardoor is het eigenlijk altijd hartstikke gezellig met veel lachen en koffie drinken. Het enthousiasme op de foto’s kun je niet acteren en gelukkig werk ik met hele lieve mensen die mijn werk heel leuk maken!”

Welke valkuilen zijn jullie tegen gekomen als zelfstandig ondernemers?

”Met name toen ik net afgestudeerd was, was het even ingewikkeld. Daar zit je dan ineens zonder baan en zonder studiefinanciering haha! Natuurlijk kun je dit van te voren bedenken, maar je kunt niet anders dan je eerst volledig op je afstuderen te richten en daarna een volgende stap te bedenken. Gelukkig kon ik vrij snel aan de slag bij Brandpunt maar ik vond het wel heel lastig dat ik daar vervolgens zo druk mee bezig was en daardoor geen tijd meer had voor mijn eigen werk. Met die reden heb ik ook besloten daar niet te lang te blijven. Marjan was precies wat ik even nodig had om een volgende stap te maken en creatief bezig te blijven in het werkveld. Het was een fijne manier om mee te kijken hoe het er aan toe ging achter de schermen bij grote producties zonder dat ik volledig de verantwoording had. Ze is een hele bijzondere en inspirerende vrouw. Ik heb veel van haar geleerd en het heeft me het zelfvertrouwen gegeven om uiteindelijk mijn eigen opdrachten aan te nemen.”

Marjan Godrie door Anne Paternotte

Welke tips wil je andere ondernemers geven?

”Blijf niet te lang hangen in iets dat niet goed voelt of waar je niet door kan groeien als dit wel je droom is. Ook al is het hartstikke eng en onzeker. Je komt er wel, maar er moet wel ruimte en tijd voor zijn. Voor je het weet ben je 10 jaar verder en werk je nog steeds op een plek waar je niet verder kan groeien en wordt de drempel steeds hoger om die volgende stap te maken.” 

”En eentje die ik mezelf soms ook nog even opnieuw moet vertellen; ga niet te hard op de treat yourself na een betaalde factuur want voor je het weet heb je ineens even een periode waar je minder opdrachten hebt haha!”

”Maar ik geloof wel altijd in een kleine beloning na hard werken. Dus altijd een deel voor iets leuks en een deel voor de spaarrekening.”

Hoe is het om samen met je partner een bedrijf te hebben?

”(Tot nu toe haha) heel leuk! We werken niet aan alle klussen samen, dat scheelt denk ik. Hij werkt ook 2 dagen als fotografie docent en dan heb ik het huis voor mezelf. En we kennen elkaars krachten en valkuilen en vullen elkaar daar meestal goed in aan. Bijvoorbeeld met een interieur klus voor een school, hij is meer van het grote ontwerp waar ik meer op de details, materialen en kleuren zit. En hoewel het soms lastig is dat ons huis ook onze werkplek is, is het ook weer heel fijn dat we bijna altijd samen kunnen ontbijten en koffie pauzes kunnen nemen. We kunnen elkaar assisteren en het van elkaar overnemen als dat nodig is. En als er iets niet goed gaat met een opdracht dan hoeven we dat niet aan elkaar uit te leggen. En je krijgt ook geen situatie van “ben je nou nog steeds aan het werk?” want de kans is 99% dat we dan dus beide nog aan het werk zijn. Waar we wel voor moeten waken is dat we niet teveel in de avonden en weekenden doorgaan. En als we op vakantie zijn of vrij hebben dan mogen we het niet over werk hebben. Nouja, dat proberen we dan…”

Studio Qoia voor Marjolein Bongers

Wat kunnen we in de toekomst van jullie verwachten?

”Ah die kan ik gelukkig niet beantwoorden. Het aller fijnst en engst vind ik aan ons werk dat we nooit weten wat gaat komen. We hadden bijvoorbeeld nooit kunnen bedenken dat we ooit interieurs zouden ontwerpen, we hebben tenslotte beide fotografie gestudeerd en zijn hier per toeval zo ingerold. En dat is precies wat ik zo leuk vind aan dit werk. Het is geen kantoorbaan waarbij elke dag hetzelfde is en je precies weet wat je over een aantal jaar (nog steeds) doet. Daartegenover staat wel dat het dus ook erg onzeker is.”

”Maar als ik iets heb geleerd van sommige tegenslagen is dat ook al valt alles weg, er ontstaan altijd nieuwe mogelijkheden die je nooit had kunnen voorspellen. Zolang je positief en gedreven blijft, komt bijna alles goed!”

Meer weten over Anne en Creative Studio Qoia? Volg haar op instagram of  Studio Qoia bekijk hun website.

Op Muse Weekly lees je wekelijks interviews met inspirerende vrouwen. Volg @museweekly op instagram.

Studio Qoia voor Marc Inbane

 

Weekly Muse

Muse of the Week: Myscha Oréo

Deze week hebben wij weer een super inspirerende vrouw mogen interviewen, de Amsterdamse kunstenares Myscha Oréo. Haar foto’s en schilderijen zijn een feest voor het oog en een viering van het menselijk lichaam, wij zijn fan! Wij spraken haar over haar intuïtieve manier van werken, haar liefde voor analoge fotografie, haar learnings als zelfstandig ondernemer, haar dromen en haar muse. Get to know Myscha en lees nu het hele interview met haar hieronder!

Kan je jezelf voorstellen aan de mensen die jou nog niet kennen?

”Ik ben een autodidact kunstenaar en fotograaf. Voordat ik begon met fotografie maakte ik voornamelijk grote abstracte olieverfschilderijen. Ik ben een intuïtief fotograaf en werk niet conceptueel. ”

”Er komt een visioen in me op en ik werk vanuit dat beeld en volg de bijbehorende sfeer.”

”Wanneer je mijn werk bekijkt, zal je veel foto’s zien van vrouwen met ontblote borsten. Ik doe dit niet met opzet of met een bedachte intentie. Ik denk dat deze beelden vanuit een onderbewuste plaats komen. Vorig jaar droomde ik over een vrouw die topless rondliep in een openbare ruimte met een felle, vurige en zelfverzekerde air, alsof ze wilde zeggen: “Ja, dit zijn borsten, deal with it!” Het werken met vrouwen voelt heel natuurlijk voor mij, het vrouwelijke is een eindeloze bron van inspiratie. Ik werk ook graag met mannen en ook naakt. Maar dat is een verhaal apart, dat bewaren we voor een andere keer.”

Dymph door Myscha Oréo

Hoe is je passie voor fotografie ontstaan?

”Ik denk al op heel jonge leeftijd in de bibliotheek. Mijn moeder nam me altijd mee naar de bibliotheek en ik lag dan uren op de grond tussen de kunst- en fotografie boeken. Op de middelbare school kocht ik al de Italiaanse Vogue en andere fotografie tijdschriften. Het kwam nooit in me op om zelf fotograaf te worden, totdat ik op een dag constateerde dat ik de hele tijd foto’s aan het maken was. In die zin zou je kunnen zeggen dat fotografie mij overkwam en het daarna pas een keuze werd. In het najaar van 2010 besloot ik er helemaal voor te gaan en al doende leerde ik. Dat leren houdt nooit op overigens. De passie ook niet. Ik kan mijn leven niet zonder fotografie voorstellen. Soms is het tering moeilijk, maar op een of andere manier is mijn liefde en energie voor fotografie onuitputtelijk. Ook al zou ik het weggooien, ik kan het niet kwijt. Ik blijf geïnspireerd en ik blijf beeld maken.”

Hoe zou je jouw eigen stijl omschrijven?

”Stille dieptes, naakt, ingetogen, soms filmisch.”

Je schildert ook prachtig! Hoe lang ben je hier al mee bezig?

”Ik schilderde al elke dag toen ik heel heel klein was. Op de middelbare school was sprake van de kunst academie, maar ik had zo’n afkeer van het schoolse dat ik het idee in de wind sloeg. Voor mij was en is schilderen een plek waar ik alle vrijheid heb en daar mocht niemand zich mee bemoeien, tenzij ik erom vroeg. Dat maakte mij een heel lastige leerling. Het duurde best lang voordat het in me op kwam om er mijn beroep van te maken. Ik denk dat ik in eerste instantie schilder voor mezelf, het is een meditatie. Fotografie is de dominante van de twee en ik zou wel vaker willen schilderen dan ik nu doe. Wanneer je elke dag schildert kom je tot een bepaalde (super interessante!) diepgang, die anders moeilijk te bereiken is.”
     

Wat heb je tot nu toe geleerd als zzp’ er?

”Volg ten alle tijden jouw eigen ster. Jouw pad is niet het pad van anderen en het pad van anderen is het jouwe niet. Ik heb ook ondervonden dat een teveel bezig zijn met succes en carrière maken ten koste gaat van creativiteit en originaliteit. Voor mij werkte het niet en ik werd er diep ongelukkig en gestressed van. Ik heb het algehele concept succes losgelaten en focus nu alleen nog maar op mijn creativiteit.”

Wat zou voor jou een droom opdracht zijn?

” Fotograferen voor Vogue Italia, LIFE magazine (bestaat helaas niet meer) en National Geographic. Vrije hand in een Chanel campagne. Een dag uit het leven van David Lynch fotograferen. Het kostuum archief van het Rijksmuseum tot leven brengen. Wilde dieren van dichtbij fotograferen zonder scheidend hekwerk. Ik heb dit al met wolven en een oehoe uil gedaan en is een van mijn mooiste ervaringen ooit. Vrouwen en kinderen fotograferen in een oorlogsgebied of vergelijkbare moeilijke leefomstandigheden. Ik kan nog wel even door blijven gaan…”

Myscha Oréo door Dymph

Heb je zelf eigenlijk een muse?

”Ik zie de mensen die mij inspireren om te fotograferen als kleurtonen of verfpigmenten waarmee ik heel graag iets zou willen maken. Ik “ontdek” iemand en kan dan niet wachten om met die “kleur” te werken. Zo ziet het er een beetje van binnen uit.”

”Iemand hoeft voor mij niet perse esthetisch mooi te zijn, het gaat mij veel meer om een innerlijke kwaliteit. En het is die innerlijke kwaliteit die mij inspireert. Er ontstaat dan ook vaak een speciale band tussen mij en model.”

”Dymph kan je mijn muze noemen. Ze werkt heel erg goed in mijn foto’s en dat komt mede, denk ik, door de band die we met elkaar hebben. Voordat we elkaar kenden, had ik een droom waar zij in voorkwam en die droom was zo écht, dat ik haar een berichtje schreef. Toen we elkaar vervolgens voor het eerst ontmoetten, hadden we helemaal geen introductie meer nodig, het was bijna alsof we verder gingen waar we ooit gebleven waren.”

”Het is voor mij belangrijk dat er tussen mij en model een creatieve samenwerking is. We maken het beeld samen. Mijn modellen zijn dan ook vaak dansers en kunstenaars. Als ik bijvoorbeeld met Dymph werk, hoef ik haar niets uit te leggen. Het is alsof we het hetzelfde zien en voelen zonder dat er woorden voor nodig zijn. We maken beiden kunst op een vergelijkbare en intuïtieve manier, we kennen beiden het creatieve proces heel goed en het samenwerken gaat dan ook heel natuurlijk. En we hebben er ook heel veel plezier in. Het is meer dan eens voorgekomen dat ik met een idee kwam en Dymph zei: “oh, dat heb ik altijd al willen doen!”. We vormen een heel fijn creatief team.”

Dymph door Myscha Oréo

Hier volgen twee dilemma’s:

Geld of creatieve vrijheid?

”Geld is geen dilemma, creatieve vrijheid ook niet. Het dilemma is er alleen wanneer een opdracht eigenlijk niet goed betaald is of wanneer er eigenlijke geen creatieve vrijheid blijkt te zijn. In mijn ervaring hoeft het een het ander helemaal niet uit te sluiten.”

Analoge of digitale fotografie?

”Wanneer ik digitaal met analoog vergelijk dan komt digitaal er toch vaak plat uit en zie ik het levend beeld terug in analoge fotografie. Digitaal is handig om praktische redenen en is gewoonweg nodig voor commercieel werk. Mijn voorkeur gaat uit naar analoog, omdat het echt is (ik heb een hekel aan alles van photoshop) en het je terugbrengt naar de bare basics: werken met licht en donker. De simpele keuze voor analoog is vanwege de kleuren! Analoge kleuren zijn niet te evenaren, ook de grain niet.”

”Voor mij is analoge fotografie veel interessanter omdat het een mooi medium is om kunst mee te maken. Ik blijf het spannend vinden hoe de energie van een moment letterlijk gemanifesteerd kan worden door het vastleggen van licht en donker op een stukje film! Het is magisch. Experimenteren met lange belichtingstijden, kan verschillende lagen creëren en soms kan er dan iets heel onverwachts tevoorschijn komen. Fotografie is een onuitputtelijke uitdaging. Het medium is zo eenvoudig, maar de lagen waarmee we werken zijn eindeloos, omdat we letterlijk werken met de bestaande aanwezige energie. Als je verder gaat dan het idee van een ​​mooie plaatje te maken, dan wordt het pas echt interessant.”

Meer weten over Myscha? Volg haar op instagram: @myschaoreo of bekijk haar website.

Op Muse Weekly lees je wekelijks interviews met inspirerende vrouwen. Volg @museweekly op instagram.

Weekly Muse

Muse of the week: Mirjam Manusama


Beauty, brains and a whole lot of creativity. De 27 jarige Mirjam Manusama uit Rotterdam heeft het allemaal. Ze is het schoolvoorbeeld van een creatieve duizendpoot. Onder de naam Atelier Mirjam Manusama ontwerpt ze kleding, tattoo’s en ze is kunstenaar. Via de wondere wereld van het world wide web zijn wij in contact gekomen met dit multi talent, dat wij dolgraag wilden interviewen! Wij vroegen ons af hoe iemand met zo veel verschillende talenten haar dagen indeelt, haar Molukse roots, hoe ze met haar kunst het taboe rondom de vagina doorbreekt en wat wij in de toekomst nog van deze veelzijdige vrouw mogen verwachten.

Naast je kunst en modelijn tattoeer je ook nog! Er zitten maar 24 uur in 1 dag, hoe combineer je dit allemaal?

”Haha, dat er maar 24 uur in één dag zit daar heb ik inderdaad nog al moeite mee! Door de jaren heen ben ik steeds meer gaan tekenen omdat ik natuurlijk al veel tekende als fashion designer. Ik voelde al langer kriebels om te gaan tatoeëren, want ik heb zelf ook veel tattoo’s. Vorig jaar heb ik een tattoo machine gekocht en ben ik op mezelf en mijn vrienden gaan oefenen. Maar omdat ik met zóveel dingen tegelijk bezig was, raakte ik alle focus kwijt en ben ik voor nu gestopt met tatoeëren, wel maak ik nog tattoo designs! Voor mij is het belangrijk mij te focussen op maximaal 1 of 2 dingen zodat ik mij daar verder in kan ontwikkelen.

Waar komt al die creativiteit vandaan?

”Als kind werd mijn creativiteit al gestimuleerd op de Vrije School en bij ons thuis was er ook geen gebrek aan creativiteit! Er werd veel tijd en aandacht besteed om ons als kind op een creatieve manier te uiten door middel van schilderen, tekenen en handwerkjes. Ik was rond mijn pubertijd heel erg bezig met het vinden van mijn identiteit. In mijn geval uitte zich dat in dat ik mij anders kleden en mij verzette tegen het ‘hokjes denken’. Ik ging op jonge leeftijd veel naar de grote stad, omdat ik mij hier meer thuis voelde. Dit resulteerde er in dat ik op mijn 17e van Middelburg naar Utrecht verhuisde. Ik begon aan een 4 jarige mode-maatkleding opleiding, waar ik vooral de technische kant van kleding ontwerpen leerde. Toen ik klaar was met de mode opleiding wilde ik mezelf verder ontwikkelen en ging ik naar de HKU ( Hoge school van kunsten Utrecht).”

”Door de jaren heen ben ik veel gaan tekenen. Het was voor mij vooral een tool om mij te uiten.”

”Dingen die ik ervoer, hier of op een ander energielevel kon ik vertalen in mijn tekeningen. ‘Seeing the unseen through the third eye‘ is een terugkerend thema in mijn tekeningen.”

Je hebt een Molukse achtergrond, je bent hier vorig jaar voor het eerst geweest. Heb je veel inspiratie opgedaan tijdens deze reis?

”Ik heb vorig jaar een hele mooie reis mogen maken waarbij ik mijn familie die op de Molukken wonen heb ontmoet. Ik heb daar ervaren hoe het is om te leven als een local, op het prachtige eiland waar de Manusama’s vandaan komen. Voor mij was het wel confronterend omdat ik niet helemaal mee kon met de cultuur.
Als kind ben ik niet traditioneel Moluks opgevoed en gaf het mij daar door een minder gevoel van herkenning. Ik heb hier heel veel inspiratie mogen opdoen in een atelier van een locale vrouw. In dit atelier heb ik met 38 graden traditionele Molukse klederdracht leren maken. Dat is echt een moment dat ik voor altijd zal koesteren en wie weet dat dit ooit nog inspiratie zal zijn voor mijn modelijn in de toekomst. Ik ben vorig jaar een handgemaakte kimono lijn begonnen ‘Kimono Koto’, mode is dus een heel belangrijk onderdeel van mijn leven en deze lijn wil ik in de toekomst verder uit gaan breiden. ”

Je bent anti fast fashion, hoe ga je hier als mode ontwerper en in je privé leven mee om?

Ik ben al jaren geleden gestopt met het kopen van kleding bij grote ketens. Heel af en toe koop ik iets in een vintage winkel, maar ik probeer toch altijd zelf iets te creëren. Je schrikt je kapot als je ziet hoe vaak collecties wisselen en hoeveel kleding mensen kopen! Ik maak mijn eigen kledinglijn dan ook op mijn manier. We hebben niet elk seizoen een nieuwe collectie en alles is hand gemaakt. Ik heb enorm veel zakken met restafval en daar wil ik graag iets mee te produceren. Mijn eigen nieuwe collectie die binnenkort uitkomt heeft te maken met recyclen.”

We zijn je op het spoor gekomen door je spraakmakende tentoonstelling met mandala’s en vagina’s. Wat is de gedachte geweest achter deze tentoonstelling?

Een aantal jaar geleden was ik mezelf als vrouw aan het ontwikkelen. Ik kwam er achter dat ik bepaalde onzekerheden had die ik wilde aanpakken. Ik werd mij er bewuster van dat het belangrijk is om zonder schaamte over sommige onderwerpen te praten. Toen begon ik met het vertalen van de yoni (vagina). De vagina is de heilige plek van de vrouw en de bron van het leven. Voor mij is het ook een heilige plek en ik wil met mijn tekeningen laten zien hoe belangrijk het is om dichtbij jezelf en je lichaam te blijven. Vrouwen hoeven zich niet te schamen voor hun seksualiteit

Denk je dat het nog een groot taboe is?

”Er hangt veel schaamte en onzekerheid rondom dit onderwerp. Er wordt niet over gepraat met vrienden, familie en soms zelfs niet onder geliefden. Het onderwerp wordt vaak geassocieerd met seksualiteit, maar dat hoeft helemaal niet.

 

”Het is belangrijk dat het taboe wordt doorbroken rondom de vagina en daarom ben ik begonnen met de tekeningen.”

”Voor, tijdens en na de tentoonstelling heb ik zóveel mooie reacties gehad! Ik had veel open en eerlijke gesprekken en dat is wat ik ook wilde bereiken met de tentoonstelling. Soms waren mensen wat geshockeerd aan het kijken naar mijn artwork, maar wanneer mensen zich er in verdiepte was de waardering groot!”

Wat voor toffe projecten kunnen wij de komende tijd nog van jou verwachten?

” Op 8 maart is het international woman’ s day en dat moet gevierd worden! Op 9 maart kun je mijn werk zien in Karibu Café in Utrecht en geef ik een workshop vagina tekenen. Alle vrouwen die hier aan mee willen doen kunnen zich hier voor op geven (houdt hier voor Karibu Café in de gaten)! Daarnaast zijn ik en Jeena bezig met het uitbreiden van ‘Kimono Koto’ een exclusieve handgemaakte kimonolijn en die gaan wij de komende tijd nog uitbreiden. Ook ben ik costume designer van Amenti Movemeant. Dit is het dans organisatie van mijn partner Gil the Grid, die bewegingskunstenaar is. Aan het einde van dit jaar komt er een danstheaterstuk dat gaat over de plant medicijn ‘’Ayahuasca’’ en ik maak de kleding voor de dansers, dit is een project waar ik echt naar uit kijk.”

Tot slot zijn wij super benieuwd welke vrouw jou inspireert!

”Mijn beste vriendin Elia Nebula. Door haar ben ik mij meer gaan verdiepen in wie ik ben als vrouw, confrontaties met mezelf aan gegaan en kan ik nu zonder schaamte over van alles praten. Ze is een krachtige vrouw die bijna geen schaamte kent en je niet veroordeelt om wie je bent, wat je voelt of wat je doet. Iedereen zou een Elia in zijn leven moeten hebben, ik heb veel van haar geleerd!”

Meer weten over Mirjam? Volg haar op instagram: @mirjammanusama of bekijk haar website.

Op Muse Weekly lees je wekelijks interviews met inspirerende vrouwen. Volg @museweekly op instagram.

Bannerfoto: Tasha Serena Meltsner

Zwart-wit foto’s door: Ruben Manusama

 

 

 

 

 

 

 

Weekly Muse

Muse of the week: Lisa Stel

Deze week zetten we de geboren en getogen Amsterdammer Lisa Stel op een voetstuk. Ze studeerde klinische neuropsychologie aan de UvA, maar sloeg zes jaar geleden een ander pad in toen zij haar blog ‘Lisa goes Vegan’ begon. Ze besloot  full-time aan de slag te gaan voor haar eigen bedrijf. Met haar website, presentaties en boeken hoopt zij mensen te inspireren om (vaker) plantaardig te eten en bewuste keuzes te maken.

Hoe ben je zelf  vegan geworden?

”Het begon allemaal ruim 6 jaar geleden, toen ik mij verdiepte in waar mijn voedsel vandaan komt. Na onthutsende ontdekkingen besloot ik voor de dieren, het milieu en mijn gezondheid het roer om te gooien. Ik wilde minder vlees eten en begon steeds meer van de plantaardige keuken te genieten. Gaandeweg voelde deze manier van eten zo goed, dat ik niet anders meer wilde. Ik heb stap voor stap mijn voedingspatroon aangepast en dit ook doorgetrokken naar andere keuzes in mijn leven (denk aan kleding, cosmetica en huishoudelijke artikelen) In het beginnen was het even een omschakeling, maar het duurde niet lang voordat ik de smaak te pakken had. Het is zoveel makkelijker en leuker dan je denkt!”

Merkte je verschil in je lijf en geest toen je vegan bent gaan eten?

”Jazeker. Veganisme is voor mij een mooie, bewuste levensstijl die allerlei voordelen met zich meebrengt. Sinds ik plantaardig eet voel ik mij fysiek een stuk beter; ik stuiter van de energie, slaap goed en voel me fitter.”

” Maar ook mentaal is het een voordeel; het geeft mij rust om te weten dat ik met mijn keuzes bijdraag aan een goede gezondheid, dierenwelzijn en onze planeet.”

Je hebt net een te gek nieuw kookboek uitgebracht vol met lekkere vegan gerechten.
Hoe ben je er bij gekomen om een een kookboek te gaan schrijven? 

”Wat lief dank! Op mijn website kun je heel veel informatie, tips en recepten vinden maar alles staat los van elkaar. Het is dus even zoeken. In mijn boeken kun je niet alleen recepten, maar ook veel informatie, praktische tips en persoonlijke verhalen vinden, alles bij elkaar. Dat leest veel lekkerder en is ook nog eens leuk om aan iemand anders te geven. Want het leukste is lekker eten en bewuste keuzes samen te delen.”

Waarom vegan comfortfood?

”Nog geregeld krijg ik de vraag; ‘Eet jij vegan? Maar wat eet je dan wel?’ te horen. Voor mijn tweede boek heb ik daarom voor het thema comfortfood gekozen omdat ik wil laten zien dat plantaardig eten veel meer is dan rauwkost en salades. De plantaardige keuken heeft zoveel te bieden; denk aan pasta’s, ovenschotels, burgers, wraps, pannenkoeken en allerlei zoetigheden. Je kan het zo gek niet bedenken en er bestaat een vegan variant van. In dit boek staan dus veel recepten die makkelijk te maken zijn en bij veel mensen in de smaak vallen.”

Welke tips wil je beginnende vegans geven?

”Allereerst: super tof dat je vaker plantaardig gaat eten! Om teleurstellingen te voorkomen is het handig om het stapsgewijs op te bouwen. Dit zorgt ervoor dat je jezelf tijd gunt om te wennen aan deze heerlijke manier van eten. Wees niet te streng voor jezelf en geniet van het proces. Begin met lekkere vegan gerechten uit jouw favoriete keuken en doe het samen met een vriend of vriendin. Organiseer een gezellig avondje en ga samen de keuken in!”

Zijn er plannen voor een vervolg boek?

”Dat is grappig dat je dat vraagt. De gedachte ‘welk thema wordt het volgende boek?’ ging al meteen, de dag nadat mijn tweede boek uitkwam, door mijn hoofd. Ik denk dat ik nog wel 100 boeken kan schrijven met de ideeën die ik heb. Maar ik ga mij de komende tijd richten op het verduurzamen van grotere bedrijven en wellicht komt er volgend jaar een nieuw boek wat meer de diepte in gaat over de vegan lifestyle.”

Welke vrouwen inspireren jou?

”Ik word door zoveel verschillende vrouwen geïnspireerd. Mijn moeder inspireert mij dagelijks met haar nuchtere kijk op het leven en haar doorzettingsvermogen. De liefde voor dieren en de natuur heb ik van haar gekregen.

Veder ben ik absoluut geen ondernemer van nature, dit heb ik echt moeten leren de afgelopen jaren. Ik heb allerlei dingen uitgeprobeerd en ‘al doende leert men’. Ik vind bijvoorbeeld Ella van @deliciouslyella en Madeleine Daria van @dariadaria beide heel inspirerend. Door hun eerlijkheid en transparantie heb ik geleerd dat het meer dan oké is om fouten te maken. Uiteindelijk helpen die je alleen verder.”

Meer weten over Lisa? Volg haar op instagram: @lisagoesvegan of bekijk haar website.
Op Muse Weekly lees je wekelijks interviews met inspirerende vrouwen. Volg @museweekly op instagram.

Fotografie: Silvia Falcomer

Vindt hieronder een recept uit het nieuwe kookboek van Lisa.