0
Browsing Category

Weekly Muse

Weekly Muse

Muse of the week: Sella Molenaar

Ze pakt haar marker en begint geconcentreerd te tekenen. Op het vel papier, dat voor haar ligt, ontstaan langzaam maar zeker een aantal eenvoudige zwarte lijnen. Samen vormen deze lijnen een vrouwelijk figuur. Hier en daar voegt ze nog een detail toe. Een lage V-hals. Een high-waist broek. Zwarte pumps…

Vijf jaar geleden begon Sella Molenaar met ‘live illustreren’ tijdens Amsterdam Fashion Week, festivals en mode-events. Inmiddels heeft ze van haar hobby haar werk gemaakt en is dit zelfs uitgegroeid tot een goedlopend bedrijf. Ze maakt illustraties voor merken variërend van H&M tot Dolce & Gabbana.

Sella, waar ben je momenteel allemaal mee bezig?
“Ik heb net een grote opdracht voor Marie Jo opgeleverd. Het resultaat is snel in alle winkels en op de website terug te zien. Daarbij ben ik net verhuisd naar een nieuwe studio! Hier ga ik, naast werken aan opdrachten en vrij werk, ook events, workshops en lezingen organiseren. En ohja, ik geef ook nog gastcolleges op Artemis!”

Fotografie: Simone Frank


Hoe ziet een doordeweekse dag er voor jou uit?
“Ik ben niet echt een ochtendmens en mijn creativiteit gaat meestal pas na de middag stromen. Daarom begin ik mijn dag het liefst rustig. Ik ga eerst sporten of nog wat rommelen voordat ik echt aan het werk ga.
Mijn nieuwe studio is vlakbij mijn huis. Ik loop tegenwoordig met mijn koffie naar mijn werkplek. Dat geeft een heerlijk vrij gevoel.
Vlak voor een deadline zit ik veel in mijn studio en werk ik nog wel eens een nachtje door. Op andere dagen heb ik meer vrijheid. Dan ga ik met vrienden lunchen, naar een expo of maak ik vrij werk. “

Ik loop tegenwoordig met mijn koffie naar mijn werkplek. Dat geeft een heerlijk vrij gevoel.


Wie of wat inspireert jou?
Vrouwen! Het vrouwelijk silhouet is dan ook meestal het onderwerp van mijn illustraties. Geen lieve poppetjes, maar vaak sterke, zelfbewuste vrouwen met een attitude of iets waardoor ze opvallen voor mij. Ik teken de vrouwen die ik zelf graag zou zijn of ben. Ik vind overal inspirerende vrouwen; in mijn omgeving, op straat, op instagram of in tijdschriften. Toeval speelt ook een grote rol in mijn illustraties. Soms ontstaat er een geweldige print door een lekkende vulpen, het licht dat op een mooie manier naar binnen schijnt of de compositie van stukje papier die nog op tafel liggen. Het zijn vaak de toevallige lijnen, foutjes en dingen die gebeuren in het moment die mijn tekeningen spannend maken.

Het zijn vaak de toevallige lijnen, foutjes en dingen die gebeuren in het moment die mijn tekeningen spannend maken.


Op welke illustratie ben jij het meest trots en waarom?
“Er is voor mij geen specifieke illustratie waar ik trots op ben. Daarvoor maak ik er teveel. De tekeningen die mij dierbaar zijn markeren vaak een mijlpaal. Een eerste keer dat ik een bepaalde techniek of materiaalsoort gebruikte. Of een werk waarin voor mij een kwartje viel van een creatief proces waar ik op dat moment in zat. Soms is dat niet per se mijn beste werk. Dus trots is misschien niet het juiste woord, maar ze zijn belangrijk voor mij om een andere reden. Ik zou deze werken ook nooit verkopen, veels te persoonlijk!”

Van wie heb jij thuis zelf kunst hangen?
“Om heel eerlijk te zijn heb ik veel werken van mijzelf in mijn huis hangen! Zoals enkele werken die ik hiervoor beschreef en om een persoonlijke reden belangrijk voor mij zijn. Daarnaast heb ik enkele werken van illustratoren en kunstenaars die ik bewonder of persoonlijk ken. Zoals een foto die fotograaf en goede vriend Sander Dekker van mij maakte. Ook heb ik een geweldige tekening van mijn overleden kat die ik bestelde bij Faye Moorhouse, die ik ontdekte via instagram. Ik bewonder haar enorm om haar humor en enorm wilde, eigen stijltje. Zij maakt (soms expres lelijke) tekeningen van zulke banale onderwerpen, hilarisch! Ik heb ook een tekening van Laurie Franck in mijn gang hangen. Ook haar ontdekte ik via instagram. Zij maakt met hele minimalistische lijnen tekeningen van naakte lichamen. Ik heb een werk van haar met een hele groep vrouwen. Het is vrijwel het eerste kunstwerk wat je ziet hangen wanneer je bij mij binnenkomt. Mensen zien er vaak een orgie in. Dat vind ik grappig.”

En tot slot. Welke muse moeten wij volgens jou echt nog interviewen?
Madeleijn van de Niewenhuizen van @zeikschrift of Nydia en Marie Lotte van @damnhoneyhetboek, twee van mijn favoriete instagram accounts op dit moment! Relevante en genuanceerde media kritiek en feministische geluiden, meer van dat!

Meer weten over Sella?
Volg: @sellamolenaar

Op Muse Weekly lees je wekelijks interviews met inspirerende vrouwen. Volg @museweekly op instagram.

Weekly Muse

Muse of the week: Rabia Omanette

Hoe combineer je het moederschap, het creëren van kunst, het onregelmatige leven van een model en freakin’ fabulous zijn? Dat wilde wij wel weten! Daarom spraken wij deze week Rabia Omanette (27 jaar), een Nederlandse model met Surinaamse roots die hard op weg is ons leven wat mooier te maken met haar prachtige kunst. We spraken deze inspirerende aspiring kunstenares over het vinden van je life purpose, haar gezinsleven, de pracht van het vrouwelijk lichaam, de modellenwereld en haar toekomstplannen. Want to know more? Lees hieronder het hele interview!

Je bent kunstenares en model en ook nog eens mama! Dat klinkt erg druk! Hoe plan jij je dagen in?

Dat hangt een beetje van de week af! Ik ben namelijk moeder van een lil’ creative oldsoul (3jaar) die ik ook veel aandacht wil geven. Ik probeer in ieder geval 1 dag in de week dedicated time met mijn zoontje door te brengen. Meestal is dinsdag volledig MAMADAG en daarom heen plan ik dan mijn verdere werkzaamheden in. Zoals mijn opdrachten als model, castings af gaan, schilderen.. etc. Plannen is in mijn vak gebied alleen een beetje lastig omdat je vaak last minute boekingen heb, je weet nooit op welke dagen je wel of niet werkt zoals bij een vaste baan. Dus plannen? Dat kennen we bijna niet. Toch probeer ik voor mijzelf en mijn zoontje een enigzins stabiele regelmaat te creëren, tussen werk en het gezinsleven.”

Je schildert ook echt prachtig! Heb je binnenkort een expo of kunnen we dit werk ergens kopen?

” Momenteel ben ik bezig met voldoende werken te realiseren (werken waar ik creatief als artist ook volledig achter sta) om een expositie te kunnen houden. Echter door alle drukte kan ik geen exacte datum aangeven wanneer dit zal plaats vinden.

”You can’t force creativity! ”


Tegen de tijd dat ik hier meer duidelijkheid over heb zal ik dit via mijn social media kanaal bekend maken zodat iedereen die geinteresseerd is de mogelijkheid heeft om mijn werken te komen bekijken. De werken zullen dan ook te koop zijn! Ik kijk erg uit naar de expositie en kan niet wachten tot het allemaal staat en tot leven komt!”

” Momenteel heb ik een woonkamer vol met canvassen staan maar daar wil ik niet mee naar buiten treden, niet gaan exposeren. Ik heb eerder exposities gehad en heb het afgelopen jaar veel geëxperimenteerd, en mijzelf ontwikkeld. Met die nieuwe kennis over mijzelf, en waar ik naartoe wil met mijn kunst wil ik helemaal opnieuw beginnen “from scratch” blanco! De werken die hieruit gecreëerd zullen worden zullen dan ook daadwerkelijk tentoongesteld worden.”

Waar haal je je inspiratie vandaan voor je kunstwerken?

” Mijn inspiratie komt voornamelijk uit de vrouw. – Female Energy en dan vooral “female body energy” – Ik vind de vrouw zo een prachtig wezen, de mooie lijnen van het lichaam, de vrouwelijke organen heel krachtig. Daar kun je dan ook heel mooi mee spelen, sierlijk lange benen, uitverband getrokken lijnen en rondingen bijv. ik vind het leuk om met dat beeld te spelen; je kunt de lijnen prachtig aanzetten en doortrekken. Er zit niks abrupts in, het is allemaal even vloeiend en sensueel. Zelf ben ik niet heel erg voluptueus, met van die stevige rondingen, maar ik vind het wel heel mooi om naar te kijken.’ En dan natuurlijk allemaal wel heel kleurrijk! Want we zijn nou eenmaal scheppers van nieuw leven! Je zou wat ik maak afro-art kunnen noemen, door de vele kleuren . Je moet het zien, want er gebeurt heel veel op het doek. Ik stop er veel emotie in.”

Je werkt ook als model! Wat is tot nu toe het tofste wat je als model hebt mogen doen?

” Dat klopt inderdaad, toen ik 18 was, was ik getekend bij Ulla Models maar ben toen gestopt om verder te gaan met studeren. Na het afronden van mijn studie en de eerste jaren van het moederschap besloot ik het op mijn 25e het modellen werk weer op te pakken. Momenteel sta ik onder contract bij Modelsrockagency waar ik zeer blij mee ben! Sinds ik weer met modellenwerk gestart ben heb ik zoveel toffe opdrachten gedaan en wat het voor mij juist zo leuk maakt is het feit dat het iedere keer weer wat anders is. Andere creaties, creatieve uitbursts, een ander team etc! Ik vind het daarom heel lastig om 1 specifiek ding te benoemen. Ik geniet vooral van de algehele ervaring van het vak! En de kennis die ik eruit meeneem. Ik merk namelijk wel dat modellenwerk als 18 jarige heel anders is als modellen op je 27e, je staat er dan heel anders in.”

” Als ik dan toch echt iets moet noemen zou ik zeggen dat ik vooral plezier haal uit het modellenwerk voor kunst doeleinden. Zoals de werken die ik met Carli Hermes of Bastiaan Woudt gemaakt.”

Hoe vind je de modellenwereld?

” Hoe vind ik de modellenwereld? Jaa.. vind dit altijd een lastige vraag die ik wel vaker gesteld krijg. Dubbel ook! Omdat hoewel ik leuke opdrachten heb, het gewoon een keiharde wereld is. “De Modellenwereld” is zo een groot begrip en wat er allemaal in omgaat. Dat is een onderwerp waar we uren over zouden kunnen praten. Het is een kei harde wereld waar ik op oudere leeftijd prima mijn draai in heb kunnen vinden, omdat je je wel staande moet kunnen houden met alle kritieken die je kunt krijgen betreft je uiterlijk, (wat uiteraard “nooit” persoonlijk is) omdat het uiteindelijk gewoon om het product draait. Op jongere leeftijd kan dat dan ook lastig zijn. Ik denk dat het vooral belangrijk is te onthouden dat modellenwerk ook “gewoon werk” is achter al het moois van de buitenkant. ”

Welke levensles zou jij andere vrouwen willen meegeven?

” LOSLATEN! Laat los van de door society opgelegde standaarden van wat succes inhoud. Streef je eigen dromen na, vertrouw op jezelf, iedereen heeft een purpose in het leven denk niet dat je al op hele jonge leeftijd moet weten wat dat precies is. Explore en geef jezelf de tijd om erachter te komen wat jouw purpose is en probeer te genieten van alle stappen in dat proces. – dat is wat ik mijzelf ook elke zeg! ”

Waar zie jij jezelf over 5 jaar?

” Over 5 jaar hoop ik de ideale combinatie en balans te hebben gevonden van mijn roeping, hobby en werk. Mijn passie voor kunst en schilderen. Volledige creatieve vrijheid waarmee ik ook anderen kan inspireren. – Daar begin ik binnekort al mee met mijn nieuwe baan als museum docent! Yes!”

Meer weten over Rabia? Volg haar op instagram: @rabiaomanette

Op Muse Weekly lees je wekelijks interviews met inspirerende vrouwen. Volg @museweekly op instagram.

Weekly Muse

Muse of the week: Carmen Mattijsen

Be brave, choose you & be free. Dat is het motto van Carmen Mattijsen (26). Vanuit haar passie voor mode en fotografie begon ze drie jaar geleden met het schrijven van blogs. Dit jaar start ze een eigen kledinglabel en richt ze zich volledig op de promotie hiervan.

Carmen! Hoe ziet een doordeweekse dag er voor jou uit?
“Elke dag is anders. Momenteel ben ik druk bezig met alle voorbereidingen voor mijn eigen kledinglabel. Zoals het maken van een webshop, inspiratie opdoen voor het lookbook, mijn fotografie team samenstellen, een bedrijfsplan maken, etc. Daarnaast schiet ik 2 a 3 keer per week foto’s voor Instagram. Soms ga ik naar Amsterdam voor een evenement of voor een dagje shooten. Er zijn ook dagen dat ik op mijn laptop aan het werk ben. Ik mail dan bijvoorbeeld met bedrijven voor het opzetten van een samenwerking. Daarnaast werk ik in de jeugdpsychiatrie (dat is mijn huidige parttime baan). Verder ben ik constant bezig met foto’s selecteren en bewerken en mijn feed in elkaar zetten. Ik post gemiddeld elke dag een foto.”

 

 

Er is niks mis mee om voor jezelf te kiezen en je dromen in vervulling te laten gaan! Als ik geluisterd had naar de mensen die het bloggen in eerste instantie helemaal niks vonden, was ik hier nooit gekomen.

Kan je iets vertellen over de merken waar je voor werkt?
“Toen ik net begon met instagram heb ik een lange samenwerking gehad met C&A. Daarnaast werk ik al een lange periode samen met Sarenza. Andere merken waarmee ik een samenwerking gehad zijn: Desenio, Verge Girl, Vero Moda, Minimum, Colourful Rebel, Markberg, Zalando, de Bijenkorf, Bullboxer en meer.”

Doe je research naar de merken die je promoot?
“Ja, de stijl moet me aanspreken en de kwaliteit moet goed zijn. Het moeten items zijn waarvan ik enthousiast word en die ik zelf zou willen aanschaffen. Als ik een mail krijg met een samenwerkingsvoorstel en ik heb er een ‘mwah’ gevoel bij, doe ik het niet. Ik moet er echt blij van worden!”



Je bent influencer. Wat vind jij belangrijk om als boodschap aan jouw volgers mee te geven?
“Dat je bijna alles kunt wat je zou willen, je niet moet aantrekken van wat anderen zeggen maar lekker je eigen ding doen. Dat is voor mij een vrijheidsgevoel. Dat is tevens de uitleg achter de tekst in mijn bio: be brave, choose you & be free. Er is niks mis mee om voor jezelf te kiezen en je dromen in vervulling te laten gaan! Als ik geluisterd had naar de mensen die het bloggen in eerste instantie helemaal niks vonden, was ik hier nooit gekomen. En ik ben mezelf dankbaar dat ik daar nooit naar geluisterd heb.”

En tot slot. Welke muse moeten wij volgens jou echt nog interviewen?
“Nilofar Yagoubi, zij is van de Instagram pagina @Vannillio en post de meest classy outfits die er maar bestaan.”

Meer weten over Carmen?
Volg @carmenmattijsen 

Op Muse Weekly lees je wekelijks interviews met inspirerende vrouwen. Volg @museweekly op instagram.

Weekly Muse

Muse of the week: Marleen de Kort

‘Neem jezelf niet te serieus, maar neem anderen sowieso niet serieuzer. Geloof me die anderen doen ook maar wat.’ Wijze woorden van Marleen de Kort. Met een passie voor horeca begon ze op 22-jarige leeftijd lunchroom Bairro Alto in Nijmegen. Vier jaar later voegde ze hier het toonaangevende brunch cafe ‘Down Town’ aan toe. Benieuwd naar nog meer levenslessen van deze creatieve horeca onderneemster? Lees dan snel verder!

Marleen! Kan je iets vertellen over Down Town en Bairro Alto?
“Met school heb ik altijd een haat-liefdeverhouding gehad (vooral haat eigenlijk haha). Ik heb daarom nooit een opleiding gevolgd. Toen ik 21 was werkte ik fulltime in de horeca. In de jaren ervoor heb ik veel gereisd. In grote steden waren altijd leuke koffiezaakjes, terwijl in Nijmegen vooral de traditionele grand cafés te vinden waren. Ik werd super enthousiast van het idee om zo’n fijn plekje in Nijmegen te creëren. Een plek waar je je thuis voelt en je makkelijk in je eentje binnen stapt. Met goede koffie en lekker eten. Zonder teveel nadenken ben ik toen Bairro begonnen.

Ik was op m’n plek. De ondernemer in mij kwam naar boven en ik kon mijn creativiteit kwijt. Bairro groeide snel. Het was voor mij een logische stap om 4 jaar later een tweede zaak te openen, Down Town. Down Town is inmiddels 3 jaar open. En terwijl het allebei dagzaken zijn, zijn het toch hele andere zaken geworden. Met elk een eigen publiek.”

“Kinderen die vragen worden juist niet overgeslagen, maar komen sneller waar ze willen zijn.”


Hoe ziet een doordeweekse dag er voor jou uit?
Op een doordeweekse dag ben ik meestal aan het werk. Ook op de dagen dat ik vrij ben kom ik altijd even langs op de zaak. Mijn werkdagen beginnen vroeg, rond 8 uur. Elke dag is anders. Tijdens de lunch tijd help ik mee in de zaak of in de keuken. De rest van de dag is gevuld met werken achter mijn laptop. Gesprekken. Bestellingen. Nieuwe gerechten bedenken en zorgen dat alles op rolletjes loopt.”

Wat doe jij in je vrije tijd?
“In mijn vrije tijd ben ik – heel kneuterig – samen met mijn gezin. Daarnaast vind ik het heerlijk om naar grote steden te gaan, om daar uiteraard vervolgens de hele dag te eten en te drinken.”

Heb je nog spannende plannen voor de toekomst?
“Ik sta altijd open voor nieuwe ideeën en laat me graag inspireren. Ik heb een aantal ideeën voor leuke horeca concepten in Nijmegen, maar dat is voor de toekomst. Voor nu focus ik me op de Bairro en Down Town en probeer ik daar alles uit te halen. Sinds een paar maanden kunnen gasten bijvoorbeeld ook hele taarten bij ons bestellen via de webshop. Dit loopt nu super goed! Zo heb ik nog wat ideeën die ik wil uitwerken binnen de bedrijven. Anderhalf jaar geleden ben ik moeder geworden. Mijn zoontje wil ik alle aandacht en energie geven. Op dit moment gaat al mijn aandacht naar thuis en naar Bairro & Down Town.”


Welke levensles zou je graag met anderen willen delen?
“Wat betreft ondernemen heb ik geleerd dat ‘Kinderen die vragen worden juist niet overgeslagen, maar komen sneller waar ze willen zijn.’
Ook deze is belangrijk: ‘Leun als ondernemer nooit naar achteren, blijf scherp.’
En als laatste: ‘Neem jezelf niet te serieus, maar neem anderen sowieso niet serieuzer. Geloof me die anderen doen ook maar wat.’”

En tot slot. Welke muse moeten wij volgens jou echt nog interviewen?
“Er zijn zoveel vrouwen die ik bewonder. Op nummer 1 komt natuurlijk m’n moeder.  Als ik een creatieve muse moet kiezen zou ik zeggen mijn vriendin Iris van Hees: ondernemer, mama, mega doorzetter, creatief, een tikkeltje brutaal en een hart van goud.”

Meer weten over Marleen?
Volg @_marleen_, @downtown_brunch  of @bairroaltocoffee op instagram.

Fotografie:
Mathijs Hanenkamp (header)
Jeroen Noordzij(zwart-wit)

Op Muse Weekly lees je wekelijks interviews met inspirerende vrouwen. Volg @museweekly op instagram.

Weekly Muse

Muse of the week: Anne Paternotte

Deze week spreken wij het inspirerende multitalent Anne Paternotte (28) uit Den Bosch. Samen met haar vriend runt zij een te gek bedrijf: Creative Studio Qoia. Het is een multidisciplinaire creatieve studio die doormiddel van inspirerende fotografie, grafische vormgeving, interieur en styling een merk probeert te versterken en mensen probeert te activeren. Wij vinden het heel tof dat Anne met ons in gesprek wilde gaan over haar carrière, de valkuilen van het zelfstandig ondernemen, het runnen van een bedrijf met haar vriend, en haar toekomst plannen. Klaar om geïnspireerd te worden? Lees nu het hele interview met Anne hieronder!

Kun je jezelf voorstellen aan de mensen die je nog niet kennen!

”Ik ben Anne en samen met mijn vriend (die ik tijdens onze fotografie opleiding heb leren kennen), heb ik Creatieve Studio Qoia. Na mijn studie heb ik me vooral gericht op mijn werk als fotograaf. Ik exposeerde mijn fotografie werk met name in het buitenland en hoewel ik dit te gek vond, was ik er vaak meer geld aan kwijt dan ik er uiteindelijk aan verdiende door het reizen en de productiekosten. Dit kwam vooral omdat de galeriewereld voornamelijk kijkers trekt in plaats van kopers. Het werk dat dan niet verkocht was had daarna geen functie meer en verdween dan in een kast wat natuurlijk hartstikke zonde is! Ik werkte naast mijn werk als fotograaf als visual merchandiser in een conceptstore in Breda (Brandpunt) waar ik met dit idee verder aan de slag ben gegaan. Ik heb toen in Brandpunt een kunstwinkel geopend, genaamd Curated InStore. Hier konden kunstenaars en kunst-studenten een deel van de ruimte voor een schappelijke prijs huren om zo hun werk te verkopen.”

”Na het opzetten hiervan kwam ik in contact met Marjan Godrie. Marjan heeft een style en design studio opgezet en zij was opzoek naar een rechterhand en dat werd ik! We hebben samen gewerkt aan opdrachten voor onder andere VTwonen, House in Style, HKliving en De Machinekamer. Ik werk nog steeds voor Marjan, maar sinds een half jaar is dit wat minder frequent geworden omdat zij vaak in België is voor VTwonen en ik het steeds drukker krijg met de klussen voor onze creatieve studio.”

Kun je ons meer vertellen over je eigen bedrijf?

”Creative Studio Qoia is een multidisciplinaire creatieve studio gespecialiseerd in fotografie, styling, grafisch ontwerp, interieur en branding. We doen eigenlijk van alles haha! Van gehele interieurs en exterieurs voor scholen ontwerpen in opdracht van Award Communications tot fotografische campagnes. We hebben een aantal vaste opdrachtgevers, bijvoorbeeld Lucy Lane, een hele mooie boutique in het centrum van Den Bosch met een enthousiast team leuke vrouwen. Om de week fotograferen wij de content voor hun Instagram, Facebook en hun website. We werken ook samen met Lucy Lane als we een foto-opdracht hebben voor bijvoorbeeld Marjolein Bongers van House of Social Media (social-media trainer), zij verzorgen dan de styling en outfits en wij de fotografie. Een win-win situatie voor zowel de opdrachtgever, als Lucy Lane, als voor ons. Zo heb je naast de fotografie gelijk een mooi aangeklede look en dat maakt het plaatje net even af!”

”Binnenkort gaan we dit ook doen met voedingsdeskundige Vivian Reijs die bekend is van de boeken ‘Herstel je Hormonen’ en ‘Gezonder met Viv’. Sieraden ontwerpster Ellen Beekmans is sinds kort ook een van onze vaste opdrachtgevers en waarschijnlijk komt daar binnenkort ook een samenwerking met Lucy Lane mee. Hartstikke leuk dus allemaal!”

Studio Qoia voor sieraden ontwerpster Ellen Beekmans

Wat zijn de leukste klussen die jullie tot nu toe hebben mogen doen?

”Eigenlijk al het bovenstaande haha! Ik houd heel erg van de afwisseling! En het is belangrijk dat de fotografie een fijne positieve uitstraling heeft en daardoor is het eigenlijk altijd hartstikke gezellig met veel lachen en koffie drinken. Het enthousiasme op de foto’s kun je niet acteren en gelukkig werk ik met hele lieve mensen die mijn werk heel leuk maken!”

Welke valkuilen zijn jullie tegen gekomen als zelfstandig ondernemers?

”Met name toen ik net afgestudeerd was, was het even ingewikkeld. Daar zit je dan ineens zonder baan en zonder studiefinanciering haha! Natuurlijk kun je dit van te voren bedenken, maar je kunt niet anders dan je eerst volledig op je afstuderen te richten en daarna een volgende stap te bedenken. Gelukkig kon ik vrij snel aan de slag bij Brandpunt maar ik vond het wel heel lastig dat ik daar vervolgens zo druk mee bezig was en daardoor geen tijd meer had voor mijn eigen werk. Met die reden heb ik ook besloten daar niet te lang te blijven. Marjan was precies wat ik even nodig had om een volgende stap te maken en creatief bezig te blijven in het werkveld. Het was een fijne manier om mee te kijken hoe het er aan toe ging achter de schermen bij grote producties zonder dat ik volledig de verantwoording had. Ze is een hele bijzondere en inspirerende vrouw. Ik heb veel van haar geleerd en het heeft me het zelfvertrouwen gegeven om uiteindelijk mijn eigen opdrachten aan te nemen.”

Marjan Godrie door Anne Paternotte

Welke tips wil je andere ondernemers geven?

”Blijf niet te lang hangen in iets dat niet goed voelt of waar je niet door kan groeien als dit wel je droom is. Ook al is het hartstikke eng en onzeker. Je komt er wel, maar er moet wel ruimte en tijd voor zijn. Voor je het weet ben je 10 jaar verder en werk je nog steeds op een plek waar je niet verder kan groeien en wordt de drempel steeds hoger om die volgende stap te maken.” 

”En eentje die ik mezelf soms ook nog even opnieuw moet vertellen; ga niet te hard op de treat yourself na een betaalde factuur want voor je het weet heb je ineens even een periode waar je minder opdrachten hebt haha!”

”Maar ik geloof wel altijd in een kleine beloning na hard werken. Dus altijd een deel voor iets leuks en een deel voor de spaarrekening.”

Hoe is het om samen met je partner een bedrijf te hebben?

”(Tot nu toe haha) heel leuk! We werken niet aan alle klussen samen, dat scheelt denk ik. Hij werkt ook 2 dagen als fotografie docent en dan heb ik het huis voor mezelf. En we kennen elkaars krachten en valkuilen en vullen elkaar daar meestal goed in aan. Bijvoorbeeld met een interieur klus voor een school, hij is meer van het grote ontwerp waar ik meer op de details, materialen en kleuren zit. En hoewel het soms lastig is dat ons huis ook onze werkplek is, is het ook weer heel fijn dat we bijna altijd samen kunnen ontbijten en koffie pauzes kunnen nemen. We kunnen elkaar assisteren en het van elkaar overnemen als dat nodig is. En als er iets niet goed gaat met een opdracht dan hoeven we dat niet aan elkaar uit te leggen. En je krijgt ook geen situatie van “ben je nou nog steeds aan het werk?” want de kans is 99% dat we dan dus beide nog aan het werk zijn. Waar we wel voor moeten waken is dat we niet teveel in de avonden en weekenden doorgaan. En als we op vakantie zijn of vrij hebben dan mogen we het niet over werk hebben. Nouja, dat proberen we dan…”

Studio Qoia voor Marjolein Bongers

Wat kunnen we in de toekomst van jullie verwachten?

”Ah die kan ik gelukkig niet beantwoorden. Het aller fijnst en engst vind ik aan ons werk dat we nooit weten wat gaat komen. We hadden bijvoorbeeld nooit kunnen bedenken dat we ooit interieurs zouden ontwerpen, we hebben tenslotte beide fotografie gestudeerd en zijn hier per toeval zo ingerold. En dat is precies wat ik zo leuk vind aan dit werk. Het is geen kantoorbaan waarbij elke dag hetzelfde is en je precies weet wat je over een aantal jaar (nog steeds) doet. Daartegenover staat wel dat het dus ook erg onzeker is.”

”Maar als ik iets heb geleerd van sommige tegenslagen is dat ook al valt alles weg, er ontstaan altijd nieuwe mogelijkheden die je nooit had kunnen voorspellen. Zolang je positief en gedreven blijft, komt bijna alles goed!”

Meer weten over Anne en Creative Studio Qoia? Volg haar op instagram of  Studio Qoia bekijk hun website.

Op Muse Weekly lees je wekelijks interviews met inspirerende vrouwen. Volg @museweekly op instagram.

Studio Qoia voor Marc Inbane

 

Weekly Muse

Muse of the Week: Myscha Oréo

Deze week hebben wij weer een super inspirerende vrouw mogen interviewen, de Amsterdamse kunstenares Myscha Oréo. Haar foto’s en schilderijen zijn een feest voor het oog en een viering van het menselijk lichaam, wij zijn fan! Wij spraken haar over haar intuïtieve manier van werken, haar liefde voor analoge fotografie, haar learnings als zelfstandig ondernemer, haar dromen en haar muse. Get to know Myscha en lees nu het hele interview met haar hieronder!

Kan je jezelf voorstellen aan de mensen die jou nog niet kennen?

”Ik ben een autodidact kunstenaar en fotograaf. Voordat ik begon met fotografie maakte ik voornamelijk grote abstracte olieverfschilderijen. Ik ben een intuïtief fotograaf en werk niet conceptueel. ”

”Er komt een visioen in me op en ik werk vanuit dat beeld en volg de bijbehorende sfeer.”

”Wanneer je mijn werk bekijkt, zal je veel foto’s zien van vrouwen met ontblote borsten. Ik doe dit niet met opzet of met een bedachte intentie. Ik denk dat deze beelden vanuit een onderbewuste plaats komen. Vorig jaar droomde ik over een vrouw die topless rondliep in een openbare ruimte met een felle, vurige en zelfverzekerde air, alsof ze wilde zeggen: “Ja, dit zijn borsten, deal with it!” Het werken met vrouwen voelt heel natuurlijk voor mij, het vrouwelijke is een eindeloze bron van inspiratie. Ik werk ook graag met mannen en ook naakt. Maar dat is een verhaal apart, dat bewaren we voor een andere keer.”

Dymph door Myscha Oréo

Hoe is je passie voor fotografie ontstaan?

”Ik denk al op heel jonge leeftijd in de bibliotheek. Mijn moeder nam me altijd mee naar de bibliotheek en ik lag dan uren op de grond tussen de kunst- en fotografie boeken. Op de middelbare school kocht ik al de Italiaanse Vogue en andere fotografie tijdschriften. Het kwam nooit in me op om zelf fotograaf te worden, totdat ik op een dag constateerde dat ik de hele tijd foto’s aan het maken was. In die zin zou je kunnen zeggen dat fotografie mij overkwam en het daarna pas een keuze werd. In het najaar van 2010 besloot ik er helemaal voor te gaan en al doende leerde ik. Dat leren houdt nooit op overigens. De passie ook niet. Ik kan mijn leven niet zonder fotografie voorstellen. Soms is het tering moeilijk, maar op een of andere manier is mijn liefde en energie voor fotografie onuitputtelijk. Ook al zou ik het weggooien, ik kan het niet kwijt. Ik blijf geïnspireerd en ik blijf beeld maken.”

Hoe zou je jouw eigen stijl omschrijven?

”Stille dieptes, naakt, ingetogen, soms filmisch.”

Je schildert ook prachtig! Hoe lang ben je hier al mee bezig?

”Ik schilderde al elke dag toen ik heel heel klein was. Op de middelbare school was sprake van de kunst academie, maar ik had zo’n afkeer van het schoolse dat ik het idee in de wind sloeg. Voor mij was en is schilderen een plek waar ik alle vrijheid heb en daar mocht niemand zich mee bemoeien, tenzij ik erom vroeg. Dat maakte mij een heel lastige leerling. Het duurde best lang voordat het in me op kwam om er mijn beroep van te maken. Ik denk dat ik in eerste instantie schilder voor mezelf, het is een meditatie. Fotografie is de dominante van de twee en ik zou wel vaker willen schilderen dan ik nu doe. Wanneer je elke dag schildert kom je tot een bepaalde (super interessante!) diepgang, die anders moeilijk te bereiken is.”
     

Wat heb je tot nu toe geleerd als zzp’ er?

”Volg ten alle tijden jouw eigen ster. Jouw pad is niet het pad van anderen en het pad van anderen is het jouwe niet. Ik heb ook ondervonden dat een teveel bezig zijn met succes en carrière maken ten koste gaat van creativiteit en originaliteit. Voor mij werkte het niet en ik werd er diep ongelukkig en gestressed van. Ik heb het algehele concept succes losgelaten en focus nu alleen nog maar op mijn creativiteit.”

Wat zou voor jou een droom opdracht zijn?

” Fotograferen voor Vogue Italia, LIFE magazine (bestaat helaas niet meer) en National Geographic. Vrije hand in een Chanel campagne. Een dag uit het leven van David Lynch fotograferen. Het kostuum archief van het Rijksmuseum tot leven brengen. Wilde dieren van dichtbij fotograferen zonder scheidend hekwerk. Ik heb dit al met wolven en een oehoe uil gedaan en is een van mijn mooiste ervaringen ooit. Vrouwen en kinderen fotograferen in een oorlogsgebied of vergelijkbare moeilijke leefomstandigheden. Ik kan nog wel even door blijven gaan…”

Myscha Oréo door Dymph

Heb je zelf eigenlijk een muse?

”Ik zie de mensen die mij inspireren om te fotograferen als kleurtonen of verfpigmenten waarmee ik heel graag iets zou willen maken. Ik “ontdek” iemand en kan dan niet wachten om met die “kleur” te werken. Zo ziet het er een beetje van binnen uit.”

”Iemand hoeft voor mij niet perse esthetisch mooi te zijn, het gaat mij veel meer om een innerlijke kwaliteit. En het is die innerlijke kwaliteit die mij inspireert. Er ontstaat dan ook vaak een speciale band tussen mij en model.”

”Dymph kan je mijn muze noemen. Ze werkt heel erg goed in mijn foto’s en dat komt mede, denk ik, door de band die we met elkaar hebben. Voordat we elkaar kenden, had ik een droom waar zij in voorkwam en die droom was zo écht, dat ik haar een berichtje schreef. Toen we elkaar vervolgens voor het eerst ontmoetten, hadden we helemaal geen introductie meer nodig, het was bijna alsof we verder gingen waar we ooit gebleven waren.”

”Het is voor mij belangrijk dat er tussen mij en model een creatieve samenwerking is. We maken het beeld samen. Mijn modellen zijn dan ook vaak dansers en kunstenaars. Als ik bijvoorbeeld met Dymph werk, hoef ik haar niets uit te leggen. Het is alsof we het hetzelfde zien en voelen zonder dat er woorden voor nodig zijn. We maken beiden kunst op een vergelijkbare en intuïtieve manier, we kennen beiden het creatieve proces heel goed en het samenwerken gaat dan ook heel natuurlijk. En we hebben er ook heel veel plezier in. Het is meer dan eens voorgekomen dat ik met een idee kwam en Dymph zei: “oh, dat heb ik altijd al willen doen!”. We vormen een heel fijn creatief team.”

Dymph door Myscha Oréo

Hier volgen twee dilemma’s:

Geld of creatieve vrijheid?

”Geld is geen dilemma, creatieve vrijheid ook niet. Het dilemma is er alleen wanneer een opdracht eigenlijk niet goed betaald is of wanneer er eigenlijke geen creatieve vrijheid blijkt te zijn. In mijn ervaring hoeft het een het ander helemaal niet uit te sluiten.”

Analoge of digitale fotografie?

”Wanneer ik digitaal met analoog vergelijk dan komt digitaal er toch vaak plat uit en zie ik het levend beeld terug in analoge fotografie. Digitaal is handig om praktische redenen en is gewoonweg nodig voor commercieel werk. Mijn voorkeur gaat uit naar analoog, omdat het echt is (ik heb een hekel aan alles van photoshop) en het je terugbrengt naar de bare basics: werken met licht en donker. De simpele keuze voor analoog is vanwege de kleuren! Analoge kleuren zijn niet te evenaren, ook de grain niet.”

”Voor mij is analoge fotografie veel interessanter omdat het een mooi medium is om kunst mee te maken. Ik blijf het spannend vinden hoe de energie van een moment letterlijk gemanifesteerd kan worden door het vastleggen van licht en donker op een stukje film! Het is magisch. Experimenteren met lange belichtingstijden, kan verschillende lagen creëren en soms kan er dan iets heel onverwachts tevoorschijn komen. Fotografie is een onuitputtelijke uitdaging. Het medium is zo eenvoudig, maar de lagen waarmee we werken zijn eindeloos, omdat we letterlijk werken met de bestaande aanwezige energie. Als je verder gaat dan het idee van een ​​mooie plaatje te maken, dan wordt het pas echt interessant.”

Meer weten over Myscha? Volg haar op instagram: @myschaoreo of bekijk haar website.

Op Muse Weekly lees je wekelijks interviews met inspirerende vrouwen. Volg @museweekly op instagram.

Weekly Muse

Muse of the week: Tessa de Rijk

Ze maakt haar eigen organische verf, haar eigen lijsten en zelfs haar eigen verfborstels. Kunstenares Tessa de Rijk (30) is een echte alleskunner. Atelier de Rijk ligt midden in het centrum van Amsterdam. Haar schilderijen zijn te herkennen aan hun natuurlijke en dynamische vormen. De patronen op haar schilderijen zijn het resultaat van jarenlang onderzoek naar de perfecte lijnen en vormen. Haar werk hangt in verschillende galleries in Amsterdam. En ook hield ze recentelijk een expositie in Hotel Hoxton. Daar willen wij natuurlijk alles over weten!

Hi Tessa! Kan je ons vertellen hoe je kunstenares bent geworden?
“In Utrecht heb ik bij Nimeto de opleiding Interieurstyling gedaan. Vervolgens heb ik op de HKU Interieur en Architectuur gestudeerd. Na mijn afstuderen ben ik in Amsterdam gaan samenwonen met mijn zus. Mijn slaapkamer was tegelijkertijd mijn atelier. Ik leefde letterlijk tussen de schilderijen. Als ik uit bed stapte, stapte ik ook weleens bijna op een schilderij. Soms was dat ook wel frustrerend, want ik kon dan niet slapen als ik ineens iets zag wat voor mijn gevoel niet klopte. Soms draaide ik dan al m’n schilderijen om omdat ik anders niet kon slapen.”

Ik leefde letterlijk tussen de schilderijen. Als ik uit bed stapte, stapte ik ook weleens bijna op een schilderij.

Gelukkig kon ik in Oost een antikraakpand huren. Dat gaf heel veel ruimte. Hier ben ik toen mijn eerste echte atelier begonnen. Inmiddels zit ik sinds een half jaar in West. Ik huur deze ruimte samen met Els. Zij heeft het Rietveld gedaan en is een van mijn beste vriendinnen.

Ik ben ongeveer 4 dagen per week in mijn atelier. Daarnaast werk ik als interieurstyliste. Je moet best bekend worden om kunst te kunnen verkopen. Nu, na ongeveer 7 jaar, zou ik er mijn fulltime baan van kunnen maken. Toch vind ik mijn werk als interieurstylist ook erg leuk en ik kan het erg makkelijk met elkaar combineren.”

Je maakt al je eigen materialen zelf. Zelfs je verfkwasten! Kan je daar iets over vertellen?
“Ik maak inderdaad mijn eigen kwasten, organische verf en ook maak ik lijsten van wenge hout. Het liefst maak ik alles zelf. Mijn einddoel is dat alles uiteindelijk ecologisch is. Dat vind ik belangrijk. Dat het allemaal verantwoord is. Ik produceer best wel veel en dan wil ik geen giftige verfstoffen in het water gooien.”

Zit er een bepaalde gedachte achter de vormen die je schildert?
“Ik vind juist niet dat mijn schilderijen iets moeten voorstellen. Je hoeft er niet iets in te zien. Ik hou juist van de abstractie. Voor het maken van de vormen heb je vooral een hele vaste hand nodig. Dit krijg je namelijk niet zo makkelijk voor elkaar. Soms kan het zo zijn dat ik de vorm tien keer opnieuw moet doen, voordat de perfecte versie ontstaat.

Ik heb niet al mijn werk hier staan, omdat veel ervan verkocht is. Maar als je alles in een reeks naast elkaar zou zetten, zie je wel dat het ene op het andere aansluit. Ik blijf experimenteren. En kan mezelf niet inhouden. Ik moet mezelf soms echt in toom houden, omdat ik zoveel ideeën heb.”

Je mocht exposeren in het Hoxton Hotel. Zijn er nog andere dingen die je graag zou willen bereiken?
“Mijn grote droom was om hier mijn fulltime baan van te kunnen maken. Dat is nu bijna zover. Ook wilde ik graag in een gallery hangen, hier om de hoek. Oode heet de gallery. Maar daar hang ik nu ook. Wat nu mijn droom zou zijn is dat ik mijn werk uit kan breiden met meubilair. Zodat alles in een lijn is. Het lijkt me tof dat je een schilderij van mij kan kopen, maar ook een stoel en een tafel. Het liefst zou ik al die grafische patronen terug laten komen. Je kan in diezelfde composities ook een tafel of een stoel maken.

Ook zou ik het geweldig vinden om een eigen werkplaats te hebben met een schuurmachine en een cirkelzaag. Ik hou heel erg van alles zelf maken. Lekker zagen en schuren. Lekker ‘mannendingen’ doen.”

“Ik hou heel erg van alles zelf maken. Lekker zagen en schuren. Lekker ‘mannendingen’ doen.”

En dan nog onze laatste vraag! Door wie laat jij je inspireren?
“Dat zijn vooral hele oude kunstenaars en oude architecten zoals Miro, Le Corbusier en Tadao Ando. Helaas kunnen jullie al deze mensen niet meer interviewen. Want ze leven allemaal niet meer! 

Meer weten over Tessa? Volg haar op instagram: @tessderijk of bekijk haar website.

Op Muse Weekly lees je wekelijks interviews met inspirerende vrouwen. Volg @museweekly op instagram.

Weekly Muse

Muse of the week: Mirjam Manusama


Beauty, brains and a whole lot of creativity. De 27 jarige Mirjam Manusama uit Rotterdam heeft het allemaal. Ze is het schoolvoorbeeld van een creatieve duizendpoot. Onder de naam Atelier Mirjam Manusama ontwerpt ze kleding, tattoo’s en ze is kunstenaar. Via de wondere wereld van het world wide web zijn wij in contact gekomen met dit multi talent, dat wij dolgraag wilden interviewen! Wij vroegen ons af hoe iemand met zo veel verschillende talenten haar dagen indeelt, haar Molukse roots, hoe ze met haar kunst het taboe rondom de vagina doorbreekt en wat wij in de toekomst nog van deze veelzijdige vrouw mogen verwachten.

Naast je kunst en modelijn tattoeer je ook nog! Er zitten maar 24 uur in 1 dag, hoe combineer je dit allemaal?

”Haha, dat er maar 24 uur in één dag zit daar heb ik inderdaad nog al moeite mee! Door de jaren heen ben ik steeds meer gaan tekenen omdat ik natuurlijk al veel tekende als fashion designer. Ik voelde al langer kriebels om te gaan tatoeëren, want ik heb zelf ook veel tattoo’s. Vorig jaar heb ik een tattoo machine gekocht en ben ik op mezelf en mijn vrienden gaan oefenen. Maar omdat ik met zóveel dingen tegelijk bezig was, raakte ik alle focus kwijt en ben ik voor nu gestopt met tatoeëren, wel maak ik nog tattoo designs! Voor mij is het belangrijk mij te focussen op maximaal 1 of 2 dingen zodat ik mij daar verder in kan ontwikkelen.

Waar komt al die creativiteit vandaan?

”Als kind werd mijn creativiteit al gestimuleerd op de Vrije School en bij ons thuis was er ook geen gebrek aan creativiteit! Er werd veel tijd en aandacht besteed om ons als kind op een creatieve manier te uiten door middel van schilderen, tekenen en handwerkjes. Ik was rond mijn pubertijd heel erg bezig met het vinden van mijn identiteit. In mijn geval uitte zich dat in dat ik mij anders kleden en mij verzette tegen het ‘hokjes denken’. Ik ging op jonge leeftijd veel naar de grote stad, omdat ik mij hier meer thuis voelde. Dit resulteerde er in dat ik op mijn 17e van Middelburg naar Utrecht verhuisde. Ik begon aan een 4 jarige mode-maatkleding opleiding, waar ik vooral de technische kant van kleding ontwerpen leerde. Toen ik klaar was met de mode opleiding wilde ik mezelf verder ontwikkelen en ging ik naar de HKU ( Hoge school van kunsten Utrecht).”

”Door de jaren heen ben ik veel gaan tekenen. Het was voor mij vooral een tool om mij te uiten.”

”Dingen die ik ervoer, hier of op een ander energielevel kon ik vertalen in mijn tekeningen. ‘Seeing the unseen through the third eye‘ is een terugkerend thema in mijn tekeningen.”

Je hebt een Molukse achtergrond, je bent hier vorig jaar voor het eerst geweest. Heb je veel inspiratie opgedaan tijdens deze reis?

”Ik heb vorig jaar een hele mooie reis mogen maken waarbij ik mijn familie die op de Molukken wonen heb ontmoet. Ik heb daar ervaren hoe het is om te leven als een local, op het prachtige eiland waar de Manusama’s vandaan komen. Voor mij was het wel confronterend omdat ik niet helemaal mee kon met de cultuur.
Als kind ben ik niet traditioneel Moluks opgevoed en gaf het mij daar door een minder gevoel van herkenning. Ik heb hier heel veel inspiratie mogen opdoen in een atelier van een locale vrouw. In dit atelier heb ik met 38 graden traditionele Molukse klederdracht leren maken. Dat is echt een moment dat ik voor altijd zal koesteren en wie weet dat dit ooit nog inspiratie zal zijn voor mijn modelijn in de toekomst. Ik ben vorig jaar een handgemaakte kimono lijn begonnen ‘Kimono Koto’, mode is dus een heel belangrijk onderdeel van mijn leven en deze lijn wil ik in de toekomst verder uit gaan breiden. ”

Je bent anti fast fashion, hoe ga je hier als mode ontwerper en in je privé leven mee om?

Ik ben al jaren geleden gestopt met het kopen van kleding bij grote ketens. Heel af en toe koop ik iets in een vintage winkel, maar ik probeer toch altijd zelf iets te creëren. Je schrikt je kapot als je ziet hoe vaak collecties wisselen en hoeveel kleding mensen kopen! Ik maak mijn eigen kledinglijn dan ook op mijn manier. We hebben niet elk seizoen een nieuwe collectie en alles is hand gemaakt. Ik heb enorm veel zakken met restafval en daar wil ik graag iets mee te produceren. Mijn eigen nieuwe collectie die binnenkort uitkomt heeft te maken met recyclen.”

We zijn je op het spoor gekomen door je spraakmakende tentoonstelling met mandala’s en vagina’s. Wat is de gedachte geweest achter deze tentoonstelling?

Een aantal jaar geleden was ik mezelf als vrouw aan het ontwikkelen. Ik kwam er achter dat ik bepaalde onzekerheden had die ik wilde aanpakken. Ik werd mij er bewuster van dat het belangrijk is om zonder schaamte over sommige onderwerpen te praten. Toen begon ik met het vertalen van de yoni (vagina). De vagina is de heilige plek van de vrouw en de bron van het leven. Voor mij is het ook een heilige plek en ik wil met mijn tekeningen laten zien hoe belangrijk het is om dichtbij jezelf en je lichaam te blijven. Vrouwen hoeven zich niet te schamen voor hun seksualiteit

Denk je dat het nog een groot taboe is?

”Er hangt veel schaamte en onzekerheid rondom dit onderwerp. Er wordt niet over gepraat met vrienden, familie en soms zelfs niet onder geliefden. Het onderwerp wordt vaak geassocieerd met seksualiteit, maar dat hoeft helemaal niet.

 

”Het is belangrijk dat het taboe wordt doorbroken rondom de vagina en daarom ben ik begonnen met de tekeningen.”

”Voor, tijdens en na de tentoonstelling heb ik zóveel mooie reacties gehad! Ik had veel open en eerlijke gesprekken en dat is wat ik ook wilde bereiken met de tentoonstelling. Soms waren mensen wat geshockeerd aan het kijken naar mijn artwork, maar wanneer mensen zich er in verdiepte was de waardering groot!”

Wat voor toffe projecten kunnen wij de komende tijd nog van jou verwachten?

” Op 8 maart is het international woman’ s day en dat moet gevierd worden! Op 9 maart kun je mijn werk zien in Karibu Café in Utrecht en geef ik een workshop vagina tekenen. Alle vrouwen die hier aan mee willen doen kunnen zich hier voor op geven (houdt hier voor Karibu Café in de gaten)! Daarnaast zijn ik en Jeena bezig met het uitbreiden van ‘Kimono Koto’ een exclusieve handgemaakte kimonolijn en die gaan wij de komende tijd nog uitbreiden. Ook ben ik costume designer van Amenti Movemeant. Dit is het dans organisatie van mijn partner Gil the Grid, die bewegingskunstenaar is. Aan het einde van dit jaar komt er een danstheaterstuk dat gaat over de plant medicijn ‘’Ayahuasca’’ en ik maak de kleding voor de dansers, dit is een project waar ik echt naar uit kijk.”

Tot slot zijn wij super benieuwd welke vrouw jou inspireert!

”Mijn beste vriendin Elia Nebula. Door haar ben ik mij meer gaan verdiepen in wie ik ben als vrouw, confrontaties met mezelf aan gegaan en kan ik nu zonder schaamte over van alles praten. Ze is een krachtige vrouw die bijna geen schaamte kent en je niet veroordeelt om wie je bent, wat je voelt of wat je doet. Iedereen zou een Elia in zijn leven moeten hebben, ik heb veel van haar geleerd!”

Meer weten over Mirjam? Volg haar op instagram: @mirjammanusama of bekijk haar website.

Op Muse Weekly lees je wekelijks interviews met inspirerende vrouwen. Volg @museweekly op instagram.

Bannerfoto: Tasha Serena Meltsner

Zwart-wit foto’s door: Ruben Manusama

 

 

 

 

 

 

 

Weekly Muse

Muse of the week: Rhaida El Touny

Rhaida El Touny (24) is freelance illustrator en graphic designer. Ze maakt kleurrijke illustraties, waarin krachtige vrouwen de hoofdrol spelen. Op instagram omschrijft Rhaida zichzelf als creatieve moslima met een passie voor tekenen. En dat doet ze met succes! Ze werkt voor merken als Happinez,  The Social Brand, Babe, you got this en #workmode. In haar webshop verkoopt ze eigen ontwerpen in de vorm van gifjes en templates voor Instagram Stories en leuke stickersets. We vroegen Rhaida waar ze haar inspiratie vandaan haalt en wat haar toekomstdromen zijn. 

Rhaida, wanneer ben je begonnen met tekenen?
“Zolang ik mij kan herinneren had ik altijd kleurpotloden en een tekenblok mee. Je kon mij blij maken met een nieuw set potloden of een mooi notitieboekje (nu nog steeds eigenlijk haha). Tekenen is altijd al een hobby geweest en dit is waar echt mijn passie ligt. Het digitaal tekenen begon toen ik een oude Wacom tekentablet van iemand kreeg. Sindsdien tekende ik eigenlijk alleen maar digitaal met behulp van mijn laptop. Tijdens mijn opleiding spaarde ik mijn geld en stagevergoeding bij elkaar en kocht ik een iPad waar ik nu ook mijn illustraties in ontwerp. Ik vind het veel fijner werken op een iPad, omdat het natuurlijker aanvoelt tijdens het tekenen.” 

Je laat via je werk veel diversiteit zien, kun je hier meer over vertellen?
“Ik had een tijdje het gevoel dat er iets miste aan mijn illustraties. Ik maakte bijvoorbeeld wel mooie tekeningen, maar ik kreeg er geen gevoel bij. Na een coachingsessie van Leena van Badassmagazine kwam ik erachter dat mijn illustratie een belangrijke boodschap miste en kracht. Door met Leena in gesprek te gaan, begon ik steeds meer naar mijn eigen kern te gaan en had ik een duidelijk doel voor ogen. Ik wil mij voornamelijk focussen op de diversiteit van vrouwen, omdat ik vind dat ze nog te weinig op de voorgrond worden gezien. Ik wil ze op een krachtige en inspirerende wijze illustreren en daar een boodschap of een maatschappelijke issue aankoppelen. Nu voel ik mij veel meer verbonden met mijn eigen illustraties en met mijn doelgroep die zich in de illustraties herkent, dan wel geïnspireerd voelt.”

Welke opleiding heb je gedaan?
“Ik ben afgestudeerd van de opleiding Small Business and Retail Management aan de Haagse Hogeschool. Veel mensen verwachten eerder dat ik een grafische opleiding heb gevolgd of dat ik afgestudeerd ben van de kunstacademie. Ik ben een self taught artist en ik heb mezelf programma’s zoals Photoshop en Illustrator aangeleerd door YouTube tutorials en blogs te lezen. Wat nu vooral ontbreekt bij grafische opleidingen of bij de kunstacademie is het jezelf branden binnen de markt, je leert niet echt hoe je een marketing strategie opstelt of hoe je jouw business idee aantrekkelijk maakt voor jouw doelgroep. Door marketing te studeren en mijzelf te verdiepen in het runnen van een eigen business heb ik eigenlijk van beide aspecten iets waardevols meegekregen.”

Wat is je tofste werk tot nu toe?
“Ik ben vooral trots op mijn laatste illustraties. Ze vertellen veel meer een verhaal en stralen de kracht uit die ik al die tijd zocht. Een voorbeeld is de illustratie van het meisje met de hoofddoek waarop allerlei stereotype-vragen of opmerkingen staan die je als moslima hoort, zoals: “Spreek je Nederlands?”, “Word je onderdrukt?” of “Ben je uitgehuwelijkt?”. Middels de illustratie stelde ik via mijn Instagram Stories de vraag: “Wat heb je altijd al aan een moslima willen vragen?” Puur om het gesprek aan te gaan en vragen te beantwoorden die oprecht uit interesse werden gesteld. Ik vond het eerst best spannend, maar uiteindelijk ben ik blij dat ik het toch heb gedaan. Ik wil middels mijn illustraties werken aan een betere samenleving waarin wij elkaar beter leren kennen ondanks onze verschillen in cultuur of religie. Een ander project waar ik met trots naar terug kijk zijn de leuke gifjes die ik voor Hashtag Workmode heb ontworpen voor op Instagram Stories. Afgelopen zomer liep ik daar stage en ik blijf het leuk vinden als ik mijn ontworpen steeds weer terug zie.”

Voor wie zou je graag willen werken in de toekomst?
“Ik had altijd al voor een magazine willen werken en om eerlijk te zijn, dacht ik dat ik pas over drie of vijf jaar die mogelijkheid zou hebben, maar het is veel sneller gegaan dan verwacht! Twee dagen in de week werk ik namelijk bij Happinez als online beeldredacteur en illustrator in Amsterdam. Het lijkt mij wel heel tof als ik ook voor andere magazines mag illustreren en mijn werk ook in een gedrukte vorm terug zie. Mijn droom is om samen te werken met merken zoals Adidas, Nike, Google, Spotify, Apple en Netflix. Of hoe vet zou het zijn als ik illustraties en patronen zou mogen ontwerpen voor grote fashion ketens.”

“Mijn droom is om samen te werken met merken zoals Adidas, Nike, Google, Spotify, Apple en Netflix.”

Wie is jouw muse? Heb je een vrouw tegen wie jij op kijkt?
“Martina Martian. Zij is een illustrator en zo’n beetje de founder van de GIF templates op Instagram die in een korte tijd viral gingen. Zij was de eerste die haar eigen GIF’jes heeft ontworpen en werkt inmiddels samen met Instagram, Snapchat en Samsung. Ondanks dat ze zo gegroeid is in haar werk, blijft ze heel down to earth. Zij heeft mij heel erg geïnspireerd om ook mijn eigen GIF’jes te ontwerpen en ze is het levende bewijs dat het mogelijk is om je dromen achterna te gaan ook al zit de weg vol obstakels en tegenslagen.”

Waar zie je jezelf over 5 jaar?
“Ik zie mezelf over vijf jaar als illustrator die nog steeds met passie tekent, die met mooie brands samenwerkt en projecten opzet die jonge creatievelingen motiveert om hun talenten voor het goede in te zetten.”

Meer weten over Rhaida? Volg haar op instagram: @diddyeltouny of bekijk haar website.
Op Muse Weekly lees je wekelijks interviews met inspirerende vrouwen. Volg @museweekly op instagram.

Fotografie: Fleur Joesten Photography

Weekly Muse

Muse of the week: Lisa Stel

Deze week zetten we de geboren en getogen Amsterdammer Lisa Stel op een voetstuk. Ze studeerde klinische neuropsychologie aan de UvA, maar sloeg zes jaar geleden een ander pad in toen zij haar blog ‘Lisa goes Vegan’ begon. Ze besloot  full-time aan de slag te gaan voor haar eigen bedrijf. Met haar website, presentaties en boeken hoopt zij mensen te inspireren om (vaker) plantaardig te eten en bewuste keuzes te maken.

Hoe ben je zelf  vegan geworden?

”Het begon allemaal ruim 6 jaar geleden, toen ik mij verdiepte in waar mijn voedsel vandaan komt. Na onthutsende ontdekkingen besloot ik voor de dieren, het milieu en mijn gezondheid het roer om te gooien. Ik wilde minder vlees eten en begon steeds meer van de plantaardige keuken te genieten. Gaandeweg voelde deze manier van eten zo goed, dat ik niet anders meer wilde. Ik heb stap voor stap mijn voedingspatroon aangepast en dit ook doorgetrokken naar andere keuzes in mijn leven (denk aan kleding, cosmetica en huishoudelijke artikelen) In het beginnen was het even een omschakeling, maar het duurde niet lang voordat ik de smaak te pakken had. Het is zoveel makkelijker en leuker dan je denkt!”

Merkte je verschil in je lijf en geest toen je vegan bent gaan eten?

”Jazeker. Veganisme is voor mij een mooie, bewuste levensstijl die allerlei voordelen met zich meebrengt. Sinds ik plantaardig eet voel ik mij fysiek een stuk beter; ik stuiter van de energie, slaap goed en voel me fitter.”

” Maar ook mentaal is het een voordeel; het geeft mij rust om te weten dat ik met mijn keuzes bijdraag aan een goede gezondheid, dierenwelzijn en onze planeet.”

Je hebt net een te gek nieuw kookboek uitgebracht vol met lekkere vegan gerechten.
Hoe ben je er bij gekomen om een een kookboek te gaan schrijven? 

”Wat lief dank! Op mijn website kun je heel veel informatie, tips en recepten vinden maar alles staat los van elkaar. Het is dus even zoeken. In mijn boeken kun je niet alleen recepten, maar ook veel informatie, praktische tips en persoonlijke verhalen vinden, alles bij elkaar. Dat leest veel lekkerder en is ook nog eens leuk om aan iemand anders te geven. Want het leukste is lekker eten en bewuste keuzes samen te delen.”

Waarom vegan comfortfood?

”Nog geregeld krijg ik de vraag; ‘Eet jij vegan? Maar wat eet je dan wel?’ te horen. Voor mijn tweede boek heb ik daarom voor het thema comfortfood gekozen omdat ik wil laten zien dat plantaardig eten veel meer is dan rauwkost en salades. De plantaardige keuken heeft zoveel te bieden; denk aan pasta’s, ovenschotels, burgers, wraps, pannenkoeken en allerlei zoetigheden. Je kan het zo gek niet bedenken en er bestaat een vegan variant van. In dit boek staan dus veel recepten die makkelijk te maken zijn en bij veel mensen in de smaak vallen.”

Welke tips wil je beginnende vegans geven?

”Allereerst: super tof dat je vaker plantaardig gaat eten! Om teleurstellingen te voorkomen is het handig om het stapsgewijs op te bouwen. Dit zorgt ervoor dat je jezelf tijd gunt om te wennen aan deze heerlijke manier van eten. Wees niet te streng voor jezelf en geniet van het proces. Begin met lekkere vegan gerechten uit jouw favoriete keuken en doe het samen met een vriend of vriendin. Organiseer een gezellig avondje en ga samen de keuken in!”

Zijn er plannen voor een vervolg boek?

”Dat is grappig dat je dat vraagt. De gedachte ‘welk thema wordt het volgende boek?’ ging al meteen, de dag nadat mijn tweede boek uitkwam, door mijn hoofd. Ik denk dat ik nog wel 100 boeken kan schrijven met de ideeën die ik heb. Maar ik ga mij de komende tijd richten op het verduurzamen van grotere bedrijven en wellicht komt er volgend jaar een nieuw boek wat meer de diepte in gaat over de vegan lifestyle.”

Welke vrouwen inspireren jou?

”Ik word door zoveel verschillende vrouwen geïnspireerd. Mijn moeder inspireert mij dagelijks met haar nuchtere kijk op het leven en haar doorzettingsvermogen. De liefde voor dieren en de natuur heb ik van haar gekregen.

Veder ben ik absoluut geen ondernemer van nature, dit heb ik echt moeten leren de afgelopen jaren. Ik heb allerlei dingen uitgeprobeerd en ‘al doende leert men’. Ik vind bijvoorbeeld Ella van @deliciouslyella en Madeleine Daria van @dariadaria beide heel inspirerend. Door hun eerlijkheid en transparantie heb ik geleerd dat het meer dan oké is om fouten te maken. Uiteindelijk helpen die je alleen verder.”

Meer weten over Lisa? Volg haar op instagram: @lisagoesvegan of bekijk haar website.
Op Muse Weekly lees je wekelijks interviews met inspirerende vrouwen. Volg @museweekly op instagram.

Fotografie: Silvia Falcomer

Vindt hieronder een recept uit het nieuwe kookboek van Lisa.