0
All Posts By:

Carla van Lier

Weekly Muse

Muse: Rowan Sterenberg

Zelfliefde, natuur en moederschap. Dat zijn de drie thema’s die terugkomen in de illustraties van Rowan Sterenberg. We volgen Rowan inmiddels al een tijdje en benaderden haar voor een samenwerking. In real life bleek ze ook nog eens super spontaan, grappig en chill te zijn. We zijn supertrots op onze samenwerking met Rowan en in love met de exclusieve print die ze maakte voor Muse Weekly. In dit artikel meer hierover! 

Kan je iets vertellen over het werk dat je exclusief voor Muse Weekly hebt gemaakt?
“Ik gun het elke vrouw om zich een Muse te voelen. Iedereen mag er zijn! Zelfliefde is een belangrijk thema voor mij. Daarom een illustratie van en daarmee ode aan het – in dit geval curvy – vrouwenlichaam.”

In jouw werk staat ‘de vrouw’ vaak centraal. Waarom inspireert dit thema jou?
“Het heeft vooral te maken met persoonlijke ervaringen en gebeurtenissen. Het is ongelofelijk bijzonder dat ik zwanger mocht raken en een kleine ‘mini me’ op de wereld heb gezet. Gedurende dit proces van zwanger zijn en moeder worden is mijn ‘motherhood serie’ ontstaan. Vlak na mijn bevalling viel ik erg veel af in gewicht. Lange tijd voelde ik me niet mezelf in mijn eigen lichaam. Ik heb weer opnieuw van mijn nieuwe lijf moeten gaan houden. Toen is de ‘selflove serie’ geboren.”

Je bent kunstenares, hoe ben je hierin gerold?
“Ik ben altijd bezig geweest met schilderen, tekenen en het uit tijdschriften scheuren van mijn favoriete plaatjes om hiermee weer nieuwe werelden te creëren. Om die reden ben grafisch design gaan studeren. Een opleiding met veel verschillende richtingen; fotografie, tekenen, conceptueel denken en veel digitaal ontwerpen. Iets wat ik erg leuk en interessant vond om te doen. Na mijn afstuderen werkte ik bij verschillende reclamebureaus als designer. In mijn vrije tijd ben ik altijd blijven illustreren. Toen Instagram op kwam en ik mijn werk begon te delen kreeg ik steeds vaker de vraag of ik mijn werk ook verkocht. Na veel verzoekjes en aanvragen – ook uit het buitenland – ben ik gestart met een webshop. Ik had nooit durven dromen dat ik daarmee zover zou komen.”

“Het liefst zou ik met mijn gezin en onze twee honden op een mooie boerderij willen wonen.  Met aan huis een atelier, waar ik nog meer mooie dingen kan creëren.”

Klopt het romantische beeld dat mensen hebben bij het leven van een kunstenaar?
“Het zeker niet altijd rozengeur en maneschijn. Je kunt creativiteit niet forceren, het is echt een kwestie van go with the flow. En dan hebben we het nog niet eens gehad over de administratie…”

Welke vrouwen inspireren jou?
“Vrouwen, en in het speciaal moeders, die heel gepassioneerd bezig zijn met hun werk of vak. Fulltime moeder zijn maakt mij geen leukere moeder. Ik haal veel energie uit mijn werk en vind het belangrijk om mezelf uit te dagen en te ontwikkelen. Ook op persoonlijk gebied. Wanneer ik een vrouw zie met een eigen bedrijf en een druk gezinsleven, heb ik daar erg veel respect voor.”

Bekijk nu de exclusieve print van Rowan in onze webshop!

Meer weten over Rowan Sterenberg? Volg haar op Instagram.

Op Museweekly.nl lees je wekelijks interviews met inspirerende vrouwen. Volg ons ook op Instagram.

Weekly Muse

Muse of the week: Claire van Hövell

Ze is super ambitieus, mega creatief en heeft grootse plannen voor de toekomst. Claire is plastisch chirurg in opleiding en kunstenares. Wat deze twee passies precies met elkaar gemeen hebben en hoe ze ervoor zorgt dat ze voldoende rust neemt lees je in dit interview.

Vertel! Wie ben je en wat doe je?
“Hi! Mijn naam is Claire, 28 jaar en ik ben arts en kunstenaar. Ik woon sinds een paar jaar in Amsterdam, maar droom momenteel met mijn vriend van een huisje in het groen rondom Utrecht waar we een kip en geit kunnen hebben.”

Je bent plastisch chirurg in opleiding en je maakt kunst! Zijn er overeenkomsten tussen die twee vakken?
“Absoluut! De plastische is binnen de geneeskunde een van de meest creatieve vakken. Als plastisch chirurg ben je veel bezig met het verplaatsen van weefsel om bijvoorbeeld een hazenlip of grote verwonding te sluiten. Je “knutselt” met het menselijk lichaam. We hebben natuurlijk standaard operatietechnieken die op papier in bepaalde stappen verlopen, maar in de praktijk zal het bij bijna elke patiënt weer anders lopen dan je verwacht. Ieder mens heeft een unieke variatie op de anatomie en elke aandoening of verwonding die door ons geopereerd wordt, is weer anders. Dat vergt een bepaalde creativiteit en inzicht. Er is altijd een plan van aanpak voor de operatie, maar daar wordt vaak vanaf geweken aan de hand van wat we tegenkomen.”

Wat vind je zo mooi aan het vak als plastisch chirurg en wat voor behandelingen vind jij of lijken jou het tofste om te doen?
“Mensen denken bij de plastische vaak aan cosmetische chirurgie -borstvergrotingen en het opspuiten van lippen-, maar tijdens de medische opleiding van zes jaar leer je voornamelijk het reconstructieve. Denk daarbij aan aangeboren afwijkingen bij kinderen (zoals een extra vingertje en flaporen), het reconstrueren van een borst na kanker, letsels van de handen en het behandelen van ernstige littekens na brandwonden. Het mooie hiervan is dat je de functie van de patiënt verbetert, maar hen ook een stuk zelfvertrouwen teruggeeft. Zeker in landen met een laag- en middeninkomen, waar mensen met een zichtbare afwijking vaak verstoten worden door de gemeenschap. Als kind woonde ik in Bangladesh, waar zuuraanvallen op vrouwen als wraak en brandwonden door open vuur een groot probleem zijn. Dit intrigeerde mij toen al gigantisch. Toen de keuze voor geneeskunde eenmaal gemaakt was (na een hoop twijfel over een kunstopleiding), wist ik het zeker: ik ga als plastisch chirurg in het buitenland werken. Vorig jaar heb ik een stichting opgezet met een groep chirurgen en plastisch chirurgen waarmee we doormiddel van training de chirurgische zorg in ontwikkelingslanden willen verbeteren. Artsen opleiden in dergelijke gebieden is dan ook een van mijn grote dromen voor de toekomst!”

Hoe zie je jouw toekomst op werkgebied? Blijf je kunst en plastische chirurgie combineren?
“Ik hoop het wel! Op het moment is dat best een uitdaging; ik ben pas een paar weken geleden begonnen met de opleiding en zit nu voor de komende anderhalf jaar bij de algemene chirurgie in Utrecht. Dat zijn lange en intensieve (gelukkig wel hele leuke) dagen. Op dit moment hebben de opleiding, de stichting en het afronden van mijn proefschrift prioriteit. Hoe heerlijk en ontspannen ik het ook vind om te schilderen, ik kom er niet altijd goed aan toe. Maar het zal zeker een rol blijven spelen in mijn leven! Via instagram krijg ik nu opeens veel verzoekjes en verkoop ik opeens mijn schilderijen. Aan de ene kant natuurlijk fantastisch, maar daardoor verandert het ook van een hobby, zonder verplichtingen, in een onderneming. Daarin ben ik nog een beetje zoekende in hoeverre ik er daadwerkelijk “werk” van wil maken, zonder dat het een extra druk gaat geven in mijn leven.”

Hoe ben je begonnen met het maken van kunst?
“Creativiteit zit in mijn genen! Eigenlijk ben ik al mijn hele leven met mijn handen bezig. Ik kom uit een heel creatief nest, waarbij iedereen een academische carrière combineert met ambacht. Tijdens de middelbare school maakte ik mijn eigen jurkjes en tekende ik veel, maar tijdens de studie kwam dit op een lager pitje te staan. Na het afstuderen heb ik het weer opgepakt. Dit kwam doordat ik op een sneltrein zat die niet meer te stoppen was. Ik was alleen maar hard aan het werk, ook in al mijn vrije uurtjes, om een opleidingsplek (die erg schaars zijn) te bemachtigen. Daar ging ik op een gegeven moment bijna aan onderdoor. In schilderen vond ik weer rust.”

Hoe zou je je stijl van kunst omschrijven?
“Mijn huidige werken zijn simplistisch en abstract, doch gedetailleerd. De perceptie van schoonheid intrigeert me. Ik hou van het menselijk -voornamelijk vrouwelijk- lichaam en de verschillen tussen ieder persoon. Ik geniet van imperfecties (misschien niet de beste eigenschap voor een plastisch chirurg, haha), omdat ze eenieder uniek maken. In mijn schilderingen probeer ik met weinig lijnen toch een sfeer te creëren en een gevoel over te brengen. De laatste tijd krijg ik echter wel behoefte aan meer kleur en structuur in mijn werken. Zo heb ik recent bijvoorbeeld prachtige onbewerkte linnen doeken en natuurlijke verfstoffen gevonden om mee te gaan experimenteren.”

Je werkt veel. Hoe ontspan jij het beste?
“De afgelopen jaren heb ik geleerd wat mijn grenzen zijn en wanneer ik die overschrijd. Daar moet ik nog veel in leren, maar ik kom er wel steeds beter achter wat ik nodig heb om te herstellen. Sporten (Rocycle is de beste therapie!), coaching, creativiteit en me-time zijn daarin heel belangrijk. Daarnaast heb ik de liefste familie en vriend die een hele fijne steun en toeverlaat zijn. Mijn vriend is zelf ook een enorme creatieveling en heeft een eigen kledingmerk voor o.a. handgemaakte sneakers en jassen. Onze ideale zondag betekent een huis vol stoffen, naaimachine en schilderspullen met een muziekje op de achtergrond. Heerlijk! Daarnaast zoeken we nu een boerderijtje voor wat groen en rust. Ondanks dat we allebei stadsmensen zijn, hebben we nu behoefte aan natuur, een moestuintje en iedere dag verse eieren.”

Welke levensles zou je anderen mee willen geven?
“Oe dit vind ik een lastige! Aan de ene kant zou ik willen zeggen: droom groots, maar wees ook dankbaar voor alles wat je hebt. Ik heb een tijdje in Los Angeles gewoond en ik vind de mentaliteit daar heerlijk. In LA heeft bijna iedereen wel spannende plannen, die ook vaak zat niet uitkomen. Maar als je het niet probeert, weet je ook niet of het lukt. Ambitie kan alleen wel een valkuil zijn, als je altijd streeft naar meer en beter. Dagelijks stilstaan bij wat je al hebt, bijvoorbeeld door voor het slapengaan drie dingen op te schrijven van die dag waar je dankbaar voor bent, helpt erbij om ook te genieten en tevreden te zijn met je huidige situatie. Plus dat om iets te bereiken, of je dromen na te jagen, je niet maar door en door hoeft te gaan zonder te stoppen en dat je af en toe echt wel mag ademhalen. Dat had ik zelf best wel iets eerder willen bedenken.”

Tot slot welke vrouwen inspireren jou?
“Als eerste mijn Franse grootmoeder, die 97 is en nog steeds autorijdt en de wereld over reist. En die op deze leeftijd als werk en als hobby nog steeds de prachtigste aquarellen maakt. Als tweede mijn moeder, die met mijn vader (en later ons als kinderen) dertig jaar lang in ontwikkelingslanden woonde en zich overal onderdompelde in de lokale community. Nu geeft ze creatieve les aan gevluchte kinderen, die soms de Nederlandse taal nog niet spreken, maar zich doormiddel van kunst toch kunnen uitdrukken. En als laatste Frida Kahlo, die de prachtigste schilderijen maakte vanuit bed, omdat ze eerst getroffen werd door polio en daarna een groot ongeluk kreeg. Het was een enorme powervrouw, die opkwam voor gelijke rechten voor iedereen, niet bang was om haar gevoelens en seksualiteit te uiten en die van haar zwakte haar kracht maakte. “

Meer weten over de Claire Van Hövell? Volg haar op Instagram.

Op Museweekly.nl lees je wekelijks interviews met inspirerende vrouwen. Volg ons ook op Instagram.

Weekly Muse

Muses of the week: Demi en Maaike

Akómi is afgeleid van de Griekse zin ‘mia akómi forá’ wat ‘nog een keer’ betekent. Kleding eindeloos hergebruiken; dat is de missie van Demi van Maanen en Maaike Minderhout. Ze reizen de hele wereld over op zoek naar vintage kledingstukken. Samen redesignen ze deze stukken tot nieuwe items. In september lanceerden zij hun collectie. Deze is te bekijken bij Hutspot Rozengracht, in Amsterdam. Meer weten over deze inspirerende dames? Lees snel verder!

Hi Demi en Maaike! Kunnen jullie ons vertellen wat het verhaal is achter Akómi?
“De filosofie van Akómi is geïnspireerd op een oude Griekse mythologie; ‘The Fates’, een verhaal over drie godinnen die een ieders levenscyclus bepalen. Tijdens onze zoektocht naar een moderne hedendaagse versie van deze oude mythologie kwamen wij op de Griekse zin: ‘Mia akómi forá’ waaruit de naam van ons kledingmerk is afgeleid. Akómi herdefinieert en verlengt de levenscyclus van bestaande kledingstukken en materialen door ze nieuw leven in te blazen, de hedendaagse versie van ‘The Fates’.”

Vanuit welke gedachte zijn jullie met Akómi gestart?
“Wij zijn Akómi begonnen vanuit het idee dat er nog zo veel mooie en kwalitatief goede producten zijn, die naadloos aansluiten bij de hedendaagse esthetiek. Er zijn loodsen vol vintage kledingstukken, dead-stock materialen en producten. Met deze wetenschap hebben wij onszelf uitgedaagd om te gaan werken vanuit dat wat er al is. Waar het huidige proces begint bij het ontwikkelen van een kledingstuk uit grondstoffen en halffabricaten begint Akómi waar ieder ander kledingmerk zou eindigen, bij een voltooid product. Vandaag de dag halen veel kledingmerken hun inspiratie uit vintage kledingstukken. Maar wat nou als dit item zélf wordt gebruikt als basis voor een nieuw product? Dit ‘Akómi proces’, ook wel ‘vice versa process’ genoemd resulteert in een product waarbij geen nieuwe grondstoffen zijn aangeboord en weinig tot geen verspilling tot stand is gekomen, essentieel in een wereld die haar eigen productie maar nauwelijks kan verwerken.”

Akomi

Waar kennen jullie elkaar van? 
“We hebben elkaar ontmoet tijdens onze studie Fashion & Branding. Vrij snel na onze eerste samenwerking ontstond het idee om ooit samen een kledingmerk op te gaan zetten. Demi was als eerste afgestudeerd en zij is vervolgens werkervaring op gaan doen in de mode industrie, ze wilde eerst eens kijken hoe het er achter de schermen aan toe gaat. In deze periode heeft ze zich verdiept in online marketing, sociale media strategieën en content creatie. Maaike had tijdens haar studie aan het AMFI een sieradenmerkje genaamd Felt Atelier, het was vanaf jongs af aan haar wens om te ondernemen, deze eerste stap als jonge onderneemster heeft haar geholpen bij het opbouwen van een netwerk en de nodige ervaring met het opzetten en ontwikkelen van een product. Nadat ze was afgestudeerd op haar eigen sieradenmerk heeft ze enkele maanden iets anders gedaan om vervolgens tot de conclusie te komen dat ondernemen toch echt het enige was waar ze de gewenste voldoening uit kon halen. Begin 2019 hebben we allebei onze toenmalige baan opgezegd om te beginnen met het verwezenlijken van Akómi om het merk zeven maanden later te lanceren.”

“De kleding is ontworpen voor de moderne muze; gefascineerd door de schoonheid van het verleden en geïnspireerd door het leven in het nu. Tijdens het ontwerpen van onze kleding denken wij aan de moderne jonge vrouw die zich absoluut bewust is van haar omgeving, en het effect dat haar levensstijl heeft op de wereld, maar nog altijd modern, fris en hedendaags voor de dag wil komen. Het een sluit het ander niet uit, Akómi is de creatieve tussenweg tussen vintage en fast-fashion.”

“We zijn allebei erg overtuigd van vintage en vooral de multi-inzetbaarheid van vintage. We kopen vintage op met een zeer kritisch oog, de items moeten van hoge kwaliteit zijn, weinig tot geen slijtage plekken of vlekken bevatten en aansluiten bij onze moderne hedendaagse stijl. Vervolgens gaan we op kantoor aan de slag om de selectie te verdelen over twee categorieën. Curated vintage items, dit zijn unieke kwalitatief goede items die goed zijn zoals ze zijn, en de redesigned vintage items, deze items worden door ons voorzien van een nieuwe fit en afwerking. Het concept achter de redesigned vintage items ontwikkelen we zelf, om het vervolgens in samenwerking met lokale ateliers hier in Amsterdam uit te voeren. In dit proces kijken we naar de fit, kleuren en materialen die op dit moment ‘in trend’ zijn. Zo vinden we bijvoorbeeld kledingstukken die qua kleur of materiaalgebruik in de mode zijn maar qua fit verouderd zijn, deze worden vervolgens geredesigned om uiteindelijk een hedendaags kledingstuk te creëren. Kenmerkend voor Akómi zijn de mannen pakken die zijn geredesigned naar vrouwen pakken. Daarnaast wordt de collectie gekenmerkt door de geredesignede blazers en bloezen; ook wel ‘chunked blazer’ en de ‘chunked blouse’.”

Akomi

Hoe is het om samen te werken aan een kledinglabel?
“Zoals eerder gezegd was het voor ons vrij snel duidelijk dat we heel graag aan de slag wilde als compagnons. Onze creatieve werkwijzen sluiten goed op elkaar aan, we hebben dezelfde werkethiek en we hebben beide geen plan B. Aan de vooravond van Akómi hebben we beide nagedacht waarom we dit samen wilde doen en hoe dit onze vriendschap zou beïnvloeden. Het antwoord hierop was simpel, voor ons beide was en is er niemand anders met wie we dit willen doen dus we geven beide het beste wat we hebben en kijken stap voor stap hoe we onszelf ontwikkelen als vrienden én als compagnons. Het feit dat we het samen doen is ontzettend belangrijk, al onze energie, geld en tijd gaat naar Akómi, voor ons beide staat dit als een paal boven water, het is fijn om iemand te hebben die hetzelfde meemaakt en al je keuzes en prioriteiten begrijpt. “

Waar zien jullie jezelf over 5 jaar? 
“Over 5 jaar hebben we Akómi doorontwikkeld naar een merk dat niet alleen werkt met vintage maar ook met deadstock producten, stoffen en materialen. We leren nu onze doelgroep en hun voorkeuren kennen om daar vervolgens op in te kunnen spelen met een zelfontworpen lijn die we zelf ontwerpen en produceren met deadstock materialen en producten als basis. Deze combinatie van restproducten is waar Akómi voor staat, dit gegeven blijft dan ook altijd overeind, de mogelijkheden omtrent deze restproducten zijn natuurlijk legio, dit gaan we de komende jaren onderzoeken en door ontwikkelen.”

Het enige wat je verkeerd kunt doen als ondernemer is niet beginnen, de rest is winst.

Akomi

Welke inspirerende vrouw zouden we volgens jullie de volgende keer moeten interviewen?
“Wij zitten in een ondernemers collectief met verschillende jonge Amsterdamse ondernemers waaronder de dames van Bits Bodywear. Zij zijn bezig met een ondergoedlijn met werkelijk waar het meest comfortabele en sexy ondergoed dat je maar kunt bedenken. Het duurt nog even voordat ze lanceren maar ik heb de samples gepast en ik kan echt niet wachten tot in mijn eerste order kan plaatsen! Stay tuned!”

Meer weten over Akómi? Volg Akómi op Instagram! of neem een kijkje op de website.

Op Muse Weekly lees je wekelijks interviews met inspirerende vrouwen. Volg @museweekly op Instagram

Weekly Muse

Muse of the week: Marije Braber

Nostalgische hippie jurkjes, fluwelen blouses en kleurige flared broeken. Lovely Lane is het kledingmerk van Marije Braber. Ze ontwerpt unieke en duurzame items, geïnspireerd op de jaren 70. Ze gebruikt stoffen van hoogwaardige kwaliteit en denkt na over de kleinste details. Met haar kleding valt ze op in een wereld waarin de fast fashion industrie nog steeds de overhand heeft. Dit fashion statement – haar kleding – wordt ook gedragen door bekende namen als Romy Boomsma, Chloe Chante en Jeanne de Kroon. Daarom deze week een interview met Marije. Lees snel (slow? ;P) het hele interview met deze inspirerende dame!

Marije! Kan jij jezelf kort voorstellen?

“Mijn naam is Marije Braber. Ik ben 43 jaar en woon in Amsterdam, naast Artis. ‘s Ochtends hoor ik de mooiste dieren wakker worden. Ik ben moeder van twee zoontjes; Eden (7 jaar) en Riven (4 jaar).”

Wat is jouw achtergrond en hoe heeft dat ertoe geleid dat je nu doet wat je doet? 

“Toen ik 8 jaar oud was gedroeg ik me als een jongetje. Ik had een eigen crossfiets en een gereedschapskist. Met vriendjes klom ik in bomen en schoot ik pijltjes af door een plastic pijpje. Van mijn oma kreeg ik drie oudroze slip dresses om mee te spelen. Met crème kant. Samen met mijn nichtje trok ik de jurkjes aan. Ik had nog nooit zoiets gevoeld! Het is niet zo dat ik toen gelijk jurken en roze ben gaan dragen, maar dat moment is in mijn gevoel gezonken en is veel later weer op gekomen als inspiratie.
Toen ik tiener was in de nineties scharrelde ik veel (stoned) op het Waterlooplein voor vintage kleding. Op mijn naaimachine vermaakte ik dit met stofjes uit de seventies. Daarbij droeg ik de oude Indiase, Pakistaanse en Nepalese sieraden van mijn moeder. Mijn ouders hebben veel gereisd en als kind heb ik in Indonesië gewoond. Van kleins af aan heb ik veel stofsoorten, sferen en culturen geproefd. Na de havo heb ik even de pabo gedaan, maar ik vond het te spannend om voor een groep te spreken. Om die reden ben ik gaan produceren in de televisie- en reclamewereld. Ik ben goed in organiseren en voel goed aan wat een creatief proces nodig heeft om tot een programma, film of commercial te komen. Toen werd ik moeder en ben ik direct gestopt met deze intensieve baan. Toen mijn eerste zoon 1 jaar was ging hij naar de crèche en ik naar naailes. Daar maakte ik kinderkleertjes van oude stoffen die ik op Marktplaats en in tweedehands winkels vond. Dat ging ik verkopen onder de naam ‘Cheerful Seventies’. Later werd dat een collectie en een webshop. Alle kleding liet ik naaien door een werkervaringsbedrijf in Amsterdam. Mensen met afstand tot de arbeidsmarkt kwamen letterlijk ‘van de bank’ om daar naartoe te gaan en mijn kleertjes te naaien. Na 4 jaar kinderkleertjes en wikkeldekens maakte ik mijn eerste jumpsuit en een jurk voor dames. Dat is nu ruim een jaar geleden. Inmiddels zijn er zo’n 22 ontwerpen en er ligt nog veel meer op de stapel!”

Marije Braber in THE dress. Fotografie: Paul Bellaart

Zijn er bepaalde vrouwen die jou inspireren bij het ontwerpen van kleding?

“Er zijn veel filmsterren en iconen van vroeger die mij inspireren. Van Barbra Streisand tot Brigitte Bardot, Jane Birkin, Janis Joplin, maar ook Jimmy Hendrix en Queen inspireren mij. Het modebeeld van de seventies. Op dit moment is Florence Welch een icoon voor de jurken die ik ontwerp.”

In de bio van jouw instagramaccount staat ‘Ethically made clothing’. Waar houd jij bij het maken van kleding allemaal rekening mee? 

“Ik vind het belangrijk dat de maker (tailor) goed gewaardeerd wordt. Value the maker. Geen grote fabrieken waar mensen worden uitgebuit. Nu werk ik met twee ateliers. Het ene atelier is van iemand met een afstand tot de arbeidsmarkt. Deze persoon wil graag volledig zelfstandig worden en werkt hard aan het opzetten van een gezond bedrijf. Daar ontwerp ik de meeste items mee. Het andere atelier is een coöperatie van vluchtelingen. Ook in Amsterdam. Deze mensen krijgen een normaal uurtarief zodat ze een leefbaar inkomen kunnen genereren. De kostprijs van mijn kleding is dus zeer hoog als je het vergelijkt met standaard geproduceerde kledingmerken. De stoffen probeer ik zoveel mogelijk biologisch in te kopen, maar dat lukt niet voor alles. Nu heb ik een T-shirt in een familiebedrijf laten maken in India. Met de neef van deze familie doe ik zaken, hij woont in Amsterdam. Ze beschikken over alle certificaten van goeie arbeids- en milieuomstandigheden voor hun stoffen. Zo combineer ik mijn waarden binnen de mogelijkheden die ik kan vinden.” 

Welk kledingstuk heeft voor jou het meest emotionele waarde en waarom?

“De Indiana Flare heeft voor mij de meeste emotionele waarde. Ik draag deze broek al sinds ik 15 was (28 jaar dus). Al die jaren kon ik net niet een mooie en lekker zittende broek vinden. Altijd net niet. En deze zijn het HELEMAAL wel. En THE Dress. Een jurk die zacht zit als een pyama en alles zacht, lang en vrouwelijk maakt, aan elk lijf; vol, kort, lang of dun.”

Op welk kledingstuk wat je ooit hebt gemaakt ben je het meest trots?  

“Het meest trots ben ik op de Indiana Flare. Oh.. haha.. ja jeetje.. en The Frazey en THE Dress.”

Welk inzicht zou jij onze followers willen meegeven?

“Ik zou willen meegeven dat als een kledingmerk, zoals Lovely Lane, een nogal hoge verkoopprijs hanteert, daar niet luchtig over gedacht wordt aan de achterkant. Het is hard werken om aan deze kostprijs iets over te houden. Wat wel lukt is de maker elke keer direct te betalen voor zijn of haar arbeid. En dat is een groot verschil met grote merken die lage prijzen hanteren en enorm veel stock overhouden en overal overheen denderen in deze industrie.” 

Welke inspirerende vrouw zouden we volgens jou de volgende keer moeten interviewen?

“Ik heb er een aantal uitgekozen. Dorien Franken, Jeanne de Kroon van Zazi Vintage, Lina Hamer van Moonshine Vintage en Kristel Vliervoet van Originalvintagearchive. Stuk voor stuk inspirerende vrouwen!”

Fotografie: Paul Bellaart

Meer weten over Marije? Volg @lovelylane op Instagram!

Op Muse Weekly lees je wekelijks interviews met inspirerende vrouwen. Volg @museweekly op Instagram.

Weekly Muse

Muse of the week: Anne Bindels

“We leven in de illusie dat we pas gelukkig kunnen zijn als we alles doen wat we willen doen. Als we onze bucketlist hebben afgestreept. En holy shit, er is niets minder waar.” Zomaar een greep uit een van de posts van Anne Bindels. Op haar instagram account deelt ze mooie inzichten die je aan het denken zetten. En dat is dan ook precies haar missie. Als life coach helpt ze je om weer in connectie te komen met jezelf. Meer weten over Anne? Lees snel verder!

Anne! Kan jij jezelf kort voorstellen aan de mensen die jou nog niet kennen!
Hi, ik ben Anne Bindels, 28 jaar en ongeveer een jaar geleden heb ik mij gestort op het avontuur van ondernemen het het coachen van zelfbewuste millennials, voornamelijk vrouwen. Ik woon in Amsterdam en reis ondertussen graag de wereld rond. Ik blijf me verbazen over hoe prachtig en wonderlijk onze planeet is. 

Je omschrijft jezelf als life coach voor zelfbewuste millennials. Kan je hier iets over vertellen?
Natuurlijk! Ik help ambitieuze, zelfbewuste jonge vrouwen om hun innerlijke wijsheid in te zetten bij het maken van keuzes, zodat ze het leven gaan creëren waar ze zo naar verlangen. De meesten van ons zijn opgegroeid met bepaalde verwachtingen, overtuigingen en gedachten die ons hebben belemmerd om te ontdekken wie we diep van binnen werkelijk zijn. Dat heeft ervoor gezorgd dat we vooral keuzes hebben gemaakt op basis van wat we dénken dat anderen (maar eigenlijk wij zelf) het beste zouden vinden. En nu komen we er massaal achter dat dat nu niet bepaald de garantie is voor een gelukkig leven met voldoening, fijne relaties, vriendschappen en werk waar je echt blij van wordt. Niet gek dat mensen beginnen te stotteren als je vraagt: wat wil jij nu eigenlijk echt? Ik help vrouwen (en ook mannen weten langzamerhand steeds meer de weg naar mij te vinden) te ontdekken wat die beperkende gedachten zijn, waar hun talenten en kansen liggen en welke rol leven vanuit je hart hierin speelt. I love it!

Fotografie:  Prisca Visser

Hoe ben je gekomen waar je nu bent?
Er komt meteen een quote bij me naar boven: ‘people can only meet you, as deeply as they’ve met themselves.’ In de praktijk betekent dat voor mij dat je mensen alleen écht kunt helpen waar je zelf op zielsniveau ook doorheen bent gegaan. Om antwoord te geven op de vraag: ik heb zelf verschillende dingen meegemaakt en gezien die me van binnen goed door elkaar hebben geschud en me over het hele spectrum van menselijke ervaringen hebben geslingerd. Van diepe rouw tot ultieme bliss. Een burn-out was blijkbaar nodig om me over the edge te duwen, want die heeft er uiteindelijk voor gezorgd dat ik besloot me te richten op het helpen van anderen. Nu ik sta waar ik sta, kan ik duidelijk zien hoe al deze ervaringen mij klaar hebben gestoomd voor het werk dat ik nu doe: mensen door de confrontatie met zichzelf begeleiden om uiteindelijk een veel lichter, leuker en betekenisvoller leven te leiden. 

Wat zijn jouw belangrijkste kernwaarden en kan je ze toelichten?
Mijn kernwaarden zijn absoluut vrijheid, groei en rijkdom. En allemaal hebben ze vele betekenissen voor mij. Vrijheid staat voor te gaan en staan waar ik wil, wanneer ik wil. Morgen het vliegtuig pakken als ik daar zin in heb. Maar ook vrijheid als in mezelf toestaan om mijn intuïtie en inspiratie te volgen, zonder tegen mezelf te zeggen ‘Hey, dat was niet de afspraak, eerst x of y afmaken.’ Het betekent ook vrij zijn in de zin van me niet beperkt voelen door mensen, gedachten, middelen. Dus mentaal, emotioneel, lichamelijk en spiritueel vrij en licht kunnen bewegen. Groei is in mijn optiek de reden dat we hier op aarde zijn. We hebben deze waanzinnige menselijke ervaring omdat we er lessen uit te leren hebben. Ik wil dus mee flowen met dat wat volgens mij de bedoeling is van het universum, dus sta altijd open voor groei. Rijkdom betekent voor mij rijk zijn in alle zinnen van het woord. Ja, absoluut ook in financiële middelen. Maar ware rijkdom is een gevoel, geen materieel bewijs. Voel je je overvloedig en rijk, dan krijg je dat absoluut gespiegeld in je buitenwereld. Door een groep vrienden van wie je zielsveel houdt, door ervaringen die het leven rijker maken, door te delen met de mensen die het allemaal minder overvloedig ervaren. Deze drie kernwaarden sluiten ook naadloos op elkaar aan en ik ben dagelijks bezig om mijn keuzes af te wegen met deze waarden.

alles waar je naar verlangt, zit al in jou.

Fotografie:  Prisca Visser

Wat is de belangrijkste les die jij anderen zou willen meegeven?
De belangrijkste les, wauw. Het zijn er veel. Maar ze komen allemaal neer op deze: alles waar je naar verlangt, zit al in jou. En ik weet hoe vaag dit klinkt, het is de kunst om het ook echt te gaan voelen en ervaren. Alle antwoorden, alle ervaringen, gevoelens en adviezen die je zoekt, daar heeft jouw innerlijke wijsheid al een antwoord op. En ik help je om daar (eindelijk) weer mee in contact te komen.

Welke inspirerende vrouw zouden we volgens jou de volgende keer moeten interviewen? 
Melanie Pigeaud! Ze heeft haar eigen duurzame sieradenlijn en werkt alleen maar met recycled materiaal. Echt prachtig! En natuurlijk Dorit Roest, expert op gebied van influencer / millennial marketing die nu in een transitie zit van succesvol eigen bedrijf met mensen in dienst, naar public speaker en veel meer spannende dingen 🙂

Meer weten over Anne? Volg @annebindels op Instagram!

Op Muse Weekly lees je wekelijks interviews met inspirerende vrouwen. Volg @museweeklyop Instagram.

Weekly Muse

Muse of the week: Lucca Wilderom

Rock bottom hoeft niet altijd erg te zijn. Dat weet ook Lucca Wilderom (28). Ze vertelt openhartig over haar burnout. En hoe ze hier kracht, wijsheid en inzicht door kreeg. Tegenwoordig leeft ze haar droom. Ze werkt bij het Nederlandse platenlabel Armada Music. Dagelijks werkt ze voor namen als Lost Frequencies, Armin van Buuren, Showtek en Fedde le Grand. Meer weten over deze inspirerende dame? Lees snel verder!

Hi Lucca, kan je jezelf kort voorstellen?
Hoi! Mijn naam is Lucca, ik ben 28 jaar en ik woon in Amsterdam.”

Je werkt bij Armada Music. Kan je ons vertellen hoe je hier terecht bent gekomen?
Oorspronkelijk kom ik uit Arnhem. Daar is mijn studie-avontuur begonnen en heb ik de hotelschool gedaan. Vervolgens ben ik naar het gezellige Breda gegaan om daar verder te studeren aan de Media & Entertainment Management opleiding. Naast deze opleiding werkte en woonde ik samen met mijn toenmalige liefde en reden we het hele land door voor zijn cabaretvoorstellingen. Je kan wel begrijpen dat ik hierdoor mijn studielust een beetje uit het oog verloor.. De studie dus beëindigd, de relatie ging uit, dus er zat maar 1 ding op – spullen pakken en terug naar de thuisbasis (Arnhem)! Daar lekker zitten broeden op vervolgstappen.

Fotografie: Noemi Sarpe

In de broedtijd was alles behoorlijk uitzichtloos en voelde ik me erg verloren. Ik werkte ergens waar ik ongelukkig was, maar hield mezelf voor dat dit het was en dat ik moest doorgroeien en doorgaan want dan komt alles wel goed. Niet dus! Keiharde burn-out. Paniek en angst, het hele pakket kreeg ik er gratis bij. Dit heeft me erg veel wijsheid, kracht en inzichten gebracht. Daarover later meer ;-).

Na een paar maanden goed voor mezelf zorgen, kreeg ik de lust voor het leven weer terug. Het leek mij dus een top idee om te gaan solliciteren bij Armada Music. Dit pakte goed uit. Jackpot als je van je passie/hobby ook nog eens je werk kan maken, dacht ik zo! Een passie voor muziek heb ik overigens al van vroeger uit meegekregen; m’n vader is drummer, m’n moeder ging altijd helemaal los op Earth, Wind & Fire, dus iets met een paplepel. Ik werk nu bijna 3 jaar voor Armada en ben begonnen als A&R Assistant. Binnenkort ga ik promotie maken naar Label Manager, super veel zin in! Het is een fantastisch bedrijf om voor te werken en ben het echt als familie gaan beschouwen.

De muziekindustrie op zich is een waanzinnige branch. Het fluctueert elke dag wat het super enerverend en meeslepend maakt. Geen dag is hetzelfde! Je hebt alleen maar te maken met creatieve en muzikale breinen. Niks binnen de lijntjes! Wat wil je nog meer.”

Fotografie: Noemi Sarpe

Hoe ziet een doordeweekse dag er voor jou uit?
“Een doordeweekse dag ziet er elke keer weer anders uit. Het kan zijn dat ik vluchten en accommodatie regel voor grote events zoals Tomorrowland en Miami Music Week of een tourschema maak voor een grote artiest uit de US die 2 weken in Amsterdam is. Ook ben ik veel bezig met het stroomlijnen van projecten en zorg ik dat alles vloeiend verloopt ter voorbereiding van een nieuwe track release.”

Wat doe je in je vrije tijd? 
“In mijn vrije tijd sport ik; o.a. Rocycle, fitness & yoga. Ik lees veel non-fictie en filosofische boeken en luister graag naar Podcasts; zoals bijvoorbeeld naar Tony Robbins. Hierdoor raak ik erg geïnspireerd en krijg ik weer allerlei nieuwe inzichten over het leven. Maar aan de andere kant kan ik me ook helemaal verliezen in Love Island hoor ;-). Oh, en vergeet Ex On The Beach niet trouwens!

Helemaal in mijn element ben ik als ik lekker kan oreren over het leven, politiek of liefdesperikelen. Ik vind het ook heerlijk mensen om me heen te coachen en te helpen met hun ‘journey’. Dus vaak vinden dit soort gesprekken ook wel plaats in mijn vrije tijd. ” Wees nieuwsgierig naar nieuwe inzichten en heb meer diepe waardevolle gesprekken met de mensen om je heen.

Wees nieuwsgierig naar nieuwe inzichten en heb meer diepe waardevolle gesprekken met de mensen om je heen.

Fotografie: Noemi Sarpe

Welke levensles zou jij anderen willen meegeven?
“Wees kwetsbaar en durf je emoties te laten zien. Ren er niet voor weg, zie het ook vooral niet als zwakte. Luister ernaar want het is altijd een vingeraanwijzing naar iets waardevols, namelijk jezelf. En nog even terugkomend op mijn burn-out: Het zal altijd een deel van me zijn, en iedereen die het zelf heeft meegemaakt snapt wat ik bedoel, maar omarm het en maak niet weer diezelfde fout. Luister naar je lichaam, het heeft je veel te vertellen. “

Wie zouden we volgens jou de volgende keer moeten interviewen?
Een inspirerende vrouw die je zou kunnen benaderen is Justine Servais. 🙂

Meer weten over Lucca? Volg @luccawilderom op Instagram!

Op Muse Weekly lees je wekelijks interviews met inspirerende vrouwen. Volg @museweekly op Instagram.

Weekly Muse

Muse of the week: Francien Regelink

Francien ademt en leeft voor sport. Ze is founder van Girlslove2run. Bedenkt grote online campagnes voor merken als Nike, Adidas en Disney. Daarnaast is ze schrijfster van het boek “Francien laat je tieten nog een zien”. En maakt ze sexting bespreekbaar op scholen. Wat doet en kan Francien eigenlijk niet? En waar haalt ze al haar drive en energie vandaan? Je leest het in dit interview.

Francien! Kan jij jezelf kort voorstellen aan de mensen die jou nog niet kennen?
“Hoi, ik ben Francien Regelink. Ik werk in de sportwereld. Bedrijven die actief (willen) zijn in de sportsector huren mij in om mee te denken over campagnes. Meestal zorg ik voor een vertrekpunt en als het even kan verzorg ik ook (een deel) van de uitvoering. Daarnaast ben ik schrijfster. Ik werk momenteel aan een tweetal boeken. En ik geef door heel Nederland les op basis- en middelbare scholen. Waarbij ik als mediacoach scholieren vertel over do’s en don’t van social media. Voorheen was ik sportblogger. Ik liep en schreef mijzelf daarbij de wereld over.”

Fotografie: Joyce Bongers

Je schreef het boek “Francien laat je tieten nog eens zien”. Kan je iets vertellen over dit boek en waarom je dit hebt geschreven?
“In dit boek heb ik mijn persoonlijke ervaring, als één van de eerste sexting slachtoffers in Nederland, omschreven. Ik verzond op mijn vijftiende een naaktfoto naar mijn toenmalige crush. Niet veel later ging het beeld de school door. Jarenlang overheerste schaamte. Inmiddels fungeer ik als rolmodel voor meisjes en jongens die hetzelfde is overkomen. Ik heb het boek geschreven, om te vertellen dat het goedkomt, ook als je denkt dat het niet zo is. En dat mensen stilstaan bij het waardeoordeel dat al gauw hand in hand gaat met sexting. Terwijl vaak het verhaal en context onduidelijk zijn.”
 
Een boek schrijven is de droom van veel mensen. Welke tips heb jij?
“Ieder mens bezit een verhaal. Zelfs als je denkt dat het niet zo is. Ik denk zelfs dat ieder mens wel drie verhalen heeft die hem of haar heeft gemaakt tot wie hij/zij nu is. Misschien zie je dat zelf niet zo, maar als je het wel ziet dan zou ik zeggen schrijf daar eens een beknopte versie van op. En durf deze te versturen naar uitgevers, die gemakkelijk te benaderen zijn. Laat je vooral niet tegenhouden door mensen die kritisch zijn op jouw droom. En als het zover komt dat je een boek mag schrijven. Schakel dan het internet uit, anders krijg je het nooit af. Nog belangrijker, wees niet te kritisch. Zorg eerst dat er letters op papier komen. Maak het af, ook al voelt het onaf omdat het bijvoorbeeld nog boordevol fouten staat. Het moeilijkste van het boek is niet het schrijven ervan, maar het afschrijven van het boek.”

Waar komt jouw drive vandaan?
“Ik ben altijd opzoek naar een uitdaging met een duidelijke deadline/doel. Ik vind mijn leven al vrij gauw saai en doe er alles aan om het niet saai te laten zijn, want langdurige verveling is dodelijk voor de mens. En ik word gedreven door mijn gevoel voor rechtvaardigheid.”

Hoe ziet een doordeweekse dag er bij jou uit?
“Ik sport elke dag. Dat kan van alles zijn, maar ik MOET bewegen. Dat neemt de onrust die soms in mijn hoofd en lichaam zit weg. Dat is een afspraak die met mijzelf heb gemaakt. Tevens kan ik daardoor dingen beter relativeren. Momenteel schrijf ik veel aan mijn nieuwe boek. Dat vult een groot gedeelte van de dag. Ik lees veel boeken en doe ook altijd een powernap, omdat ik daardoor beter presteer. Tevens probeer ik altijd wel iets of iemand te zien. Ik hou ervan om onder de mensen te zijn, maar als je voor jezelf werk is dat soms lastig. Terwijl ik juist heel veel energie haal uit mensen om mij heen.”

Kan je iets vertellen over Girls Love to 2 Run?
“Girls Love 2 Run is het blog waarop ik jarenlang mijn verhalen deelde. Waarbij hardlopen de rode draad was. Daarmee probeerde ik dagelijks mensen letterlijk en figuurlijk in beweging te brengen. Door ze anders naar dingen te laten kijken, of door ze van de bank af te laten stappen. Ik deelde er voornamelijk mijn gedachtegoed en dat werd gewaardeerd. Daarnaast koppelde ik graag A-merken aan campagnes en influencers vanwege mijn creativiteit. “

Welke sport(en) doe je? Hoeveel sport je ongeveer per week?
“Ik sport 7 dagen per week. Dat klinkt als veel en intensief, maar dat valt wel mee. Ik maak wandelingen. Ren een rondje door het park. En sta net zo lief oefeningen na te doen die op YouTube staan. Als er maar afwisseling in zit, zodat het niet gaat vervelen.”

Welke levensles zou jij onze volgers willen meegeven?
Dit (afkomstig uit het boek ‘Everything is fucked’):

If I worked at Starbucks, instead of writing people’s names on their coffee cup, I’d write the following:

One day, you and everyone you love will die. And beyond a small group of people for an extremely brief period of time, little of what you say or do will ever matter. This is the Uncomfortable Truth of life. And everything you think or do is but an elaborate avoidance of it. We are inconsequential cosmic dust, bumping and milling about on a tiny blue speck. We imagine our own importance. We invent our purpose—we are nothing.

Enjoy your fucking coffee.

– Mark Manson

9. Welke inspirerende vrouw zouden we volgens jou de volgende keer moeten interviewen? 
“Myrthe Spiteri, heeft haar eigen uitgeverij Blossom Books en haalt het ene naar andere grote boek binnen. Daarnaast is ze ook nog een sterke crossfit mevrouw.”

Meer weten over Francien? Volg @francienregelink op Instagram!

Op Muse Weekly lees je wekelijks interviews met inspirerende vrouwen. Volg @museweekly op Instagram.




Weekly Muse

Muse of the week: Awura Abena

Ze werkte vijf jaar als jurist, waarvan de laatste drie jaar als advocaat. In 2016 besloot ze om het roer volledig om te gooien. Awura Abena Simpe is oprichter van het vrouwenplatform Creative Women Collective. Hier verbindt ze creatieve vrouwen met elkaar. Elkaar verder helpen staat bij Creative Women Collective centraal. Het is net grote groep ondernemende vriendinnen die kennis met elkaar delen en elkaar helpt om te groeien.

Vanuit welke gedachte is Creative Women Collective ontstaan?
Vanuit de behoefte om creatieve ondernemende vrouwen met elkaar te verbinden. Online, maar ook offline. Het is geïnspireerd op mijn eigen vriendinnengroep met verschillende creatieve expertises.

Kan je uitleggen wat jouw doel is met Creative Women Collective en Creative Woman Agency?

Het doel van CWC online is het maken van een connectie met jezelf door middel van onze podcasts. En offline gaat het om het maken van echte connecties met anderen door middel van de events die we organiseren.
In CWA bundelen wij (het team en ik) onze krachten om samen met merken een duurzame relatie te bouwen door middel van evenementen.
Fotografie: Monika Vaskorova

Je komt over als een mega ambitieuze dame. Waar komt jouw drive vandaan?
Vanuit de behoefte aan persoonlijke groei en de behoefte om dit in anderen te stimuleren. Dit zaadje is waarschijnlijk in mij geplant door mijn moeder. Zij is het gezicht van een community van West-Afrikanen in het algemeen, en Ghanezen in het bijzonder.

Fotografie: Carly Wollaert

Het leven is een avontuur. Plannen is belangrijk, maar in het nu zijn is belangrijker.


Wat is een belangrijke levenles die jij graag met onze volgers wil delen? 
Omarm elke dag, ongeacht de uitdagingen. Het leven vertelt je altijd wat belangrijk is op dit moment. Vandaag is vandaag, niet morgen.

Fotografie: Carly Wollaert

Hoe verwacht jij dat jouw leven er over 5 jaar uit ziet?
Geen flauw idee! Het leven is een avontuur. Plannen is belangrijk, maar in het nu zijn is belangrijker.

Welke muse moeten wij volgens jou echt nog interviewen?
Dena Simaite! Zij is de oprichter van NOUMENON, een veganistisch modemerk en een fantastisch mens. En een van mijn beste vriendinnen haha!

Meer weten over Awura? Volg @awuraabena of Creative Women Collective op Instagram.

Op Muse Weekly lees je wekelijks interviews met inspirerende vrouwen.
Volg @museweekly op Instagram.

Weekly Muse

Muse of the Week: Gabrielle Koster

Zwierige jurkjes, prachtige landschappen en zonnige stranden. Gabrielle Koster (29 jaar) reist als freelance journalist de hele wereld over. Ze schrijft op haar blog en instagramaccount over sustainable fashion, gezondheid, reizen en self care. Een inspirerende dame, waar wij veel meer over willen weten!

Gabrielle, kan je kort vertellen wie je bent en waar we jou van kunnen kennen?
‘Ik ben opgeleid tot redacteur en tekstschrijver. Ik ben co-auteur van het Rock Your Body-boek van The Green Happiness, ik heb daar twee jaar gewerkt en dit laatste boek heb ik grotendeels geschreven. Het boek richt zich op gezonde voeding en beweging. Daarvoor werkte ik zeven jaar voor Hearst magazines, twee jaar voor Cosmopolitan en vijf jaar voor ELLE. Inmiddels ben ik freelance als redacteur aan de slag gegaan en word ik nog steeds intens gelukkig van schrijven.”

Je lijkt de hele wereld over te reizen. In welk land ben je nu (op moment van dit interview)?
“Het lijkt door Instagram soms alsof ik non-stop op reis ben, maar dat valt best mee hoor. Ik ben op dit moment in Nederland, maar drie weken geleden was ik nog in Sri Lanka en daarna Ibiza te vinden. Reizen geeft me enorm veel inspiratie en ook mede dankzij het reizen realiseer ik me hoe belangrijk het is om voor onze prachtige planeet en zijn inwoners te zorgen.”

Welke bewuste keuzes maak je ten aanzien van voeding, selfcare en kleding. En waarom?
“Ik leef graag met respect voor mind, body en soul, wat er ook op neerkomt dat ik probeer zo bewust mogelijk te leven, probeer veel duurzame en leed-vrije keuzes te maken en probeer uit liefde te leven. En dat klinkt zweveriger dan het is! Ik eet plantaardig, dat doe ik uit liefde voor de dieren, de planeet, de mensen en mijn eigen lichaam. De kleding die ik draag, scoor ik veelal bij duurzame merken die rekening houden met de manier waarop het item is gemaakt en door wie (respect voor mensen), de materialen en de impact op de aarde (het milieu). Self Care vind ik ook erg belangrijk, pas als je genoeg liefde geeft aan jezelf kun je het doorgeven. En dat is de vorm van Self Care die – uiteraard – rekening houdt met het milieu.”

Processed with VSCO with a4 preset

Welke levensles zou jij graag aan onze volgers willen meegeven? 
“De levensles die ik mensen zou willen meegeven is: iedereen heeft z’n eigen perspectief. Wat in jouw ogen een foute keuze is, kan in de ogen van de maker van deze keuze de juiste keuze zijn. We leven allemaal vanuit onze eigen overtuigingen en waardes. Wat mij ook altijd erg helpt is dingen in perspectief plaatsen.”

Welke muse moeten wij volgens jou echt nog interviewen?
“Milou Turpijn, zij is echt de belichaming van powervrouw. Ze is dj, yogadocent en hoofdredacteur en probeert met alle dingen die ze doet de wereld een stukje mooier en leuker te maken. En ook: Nathalie Kemna, zij gaat door een mega persoonlijke transformatie doordat ze bewuster is gaan leven. Haar zelfreflecterende vermogen is een van haar mooiste eigenschappen. “

Meer weten over Gabrielle Koster?
Volg haar op Instagram: @gabrielle_koster

Op Muse Weekly lees je wekelijks interviews met inspirerende vrouwen. Volg @museweekly.